第992章 動作設計（2/2）

只是外面的動靜都沒有影響到易水寒，此時的他又全身心地投入到電影的拍攝之中了。

因為在劇中要拍攝阿星地武打場景，也就是最後大結局前的打戲，所以易水寒提前開始練武學習。

其實全由武指老師設計編排，再加上原作品的參考，能夠拍出來的效果也絕不會差。

但在易水寒看來，那樣的動作固然合格，但會少了那一股武人的精氣神。

所以他便求著武指老師教授他一些武義和基礎。

這部戲的武術指導是香江極其有名的陳翰。

劇中的武術指導和動作設計都由他來完成。

他早年間便混跡武行，所學甚雜，中年時拜了武學大家黃鴻鳴為師，學習鶴拳。

鶴拳又分為綜鶴拳、鳴鶴拳、飛鶴拳、食鶴拳，而他則是專攻飛鶴拳。

並不是因為飛鶴拳威力最大，而是因為飛鶴拳招式最漂亮，最適合拍電影。

練了二十多年，加上資質不錯，功力見深，出掌和收拳妙到無法形容，氣勢更是驚人。

練拳的時候，飛鶴拳起勢，兩手像是要展翅高飛，氣勢上看便是武學大家。

拍攝期間，他也和出演三大隱居高手的趙嶺山等人切磋，只寥寥數招，趙嶺山等人就摔倒在地，可見他確實是有真功夫的。

易水寒跟隨他學習的便是這飛鶴拳，雖然只是傳授些基礎，但也逐漸讓易水寒了解到了發力的勁道，動作做起來也不會太顯得虛有其表。

《功夫》前後有數場耗時不短、人物出場較多的武打場景：斧頭幫尋釁，三英雄出手；三人對戰琴師、琴師對戰包租公婆；包租公婆和火雲邪神的大戰；阿星決戰火雲邪神。

這些武打場景的動作都是陳翰設計。

鑑於招式本身的特點，在三大高手的動作設計上，陳翰用了更為寫實的方式，洪拳、譚腿和棍法在場景中都有實實在在的展現，一招一式較為明晰。

但到了表現琴音、獅吼功、如來神掌、蛤蟆功等傳奇色彩強的功夫時，易水寒和陳翰便有了不小的爭議。

按照陳翰的想法，他想的同樣是把這些想像中的功法實際化，更符合現實的情景。

但易水寒的一件卻是加重虛化和想像力的成分。

如果以武俠小說來定論前後區別，就類似於金先生把降龍十八掌從亢龍有悔到XXXX都告訴了讀者，而古先生只寫「沒有人看清他是如何出手，刀光一閃，刀已插入他的咽喉。」

但電影畢竟不是小說，它需要先影像化再留給觀眾想像空間。

為此易水寒為了表現這些招式的震撼，又給出了幾個提議。

首先是具象化，就如瞎子琴師的功夫，琴師抱琴揚手一揮，錚錚琴鳴，強大的衝擊力撞向對手，就好像骷髏武士執刀猙獰砍去。

待到被擊潰，這群醜陋陰黑的武士又慢慢霧化消散，直到不見。

這樣一來，把原本無形的琴聲威力化作了有形的骷髏武士，觀眾一目了然不說，還加大了視覺衝擊力。

包租婆的獅吼功也是同樣的原理。

其次還有快慢的對壘，比如火雲邪神的「天下武功，唯快不破」，包租公的太極的以靜制動。

另外還有對比襯托，就如琴師和苦力強的打鬥，琴師還未露臉，疾風一動，鳥獸一起，他就已倒地死亡，死相還屬於乾脆利落的驚悚。

如此種種，易水寒終於說服了陳翰和徐正強採用了他的做法。

在電影的動作設計上，易水寒自信不會屬於原作品。