第1045章 新電影手稿（2/2）

而這部電影最重要的主題，就是在這樣的敘事結構中逐漸深化。

影片對主題的表達和刻畫，如前面提到的，通過矛盾、人物和細節展現出來，而矛盾又是隱藏在人物的關係和時代的發展中的，因此，人物設置與細節成為了發揚主題的最重要的方面。

而電影的主角，程蝶衣這一人物形象可以說是整部電影的核心。

一方面，各種人物關係由他展開，他也由此成為各種矛盾的集中體；另一方面，他代表著主題中的「迷戀」意象，在矛盾中，一次次地被背叛。

首先說關於「迷戀」的意象，程蝶衣對母親是一種迷戀，對師哥段小樓是一種迷戀，對京戲也是一種迷戀。

可結局是母親早早拋棄了他，師哥沒有能同他唱了一輩子的戲，京戲也隨著社會的發展、時代的變革變了模樣。

其次是矛盾，程蝶衣身上包含著兩種矛盾，一是自身性別認識的矛盾，二是他與時代的矛盾。

他的一生，仿佛命運一直在用性別和他開玩笑，出生在滿是女人的妓院，從小不得不以女孩子裝扮。

在喜福成戲班裡又扮了旦角，使得他開始對自己的性別迷惑，是「男兒郎」，還是「女嬌娥」？

為了師哥，他的一生都以「女嬌娥」的角色度過，直至最後排練時小樓的那句「我本是男兒郎」，仿佛喚醒了程蝶衣一直以來錯誤的性別角色，但他卻在清醒中選擇了自刎。

在一定程度上，程蝶衣和易水寒有一定程度的相似。

就如同電影中段小樓那句：蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀！

程蝶衣之於京戲，易水寒之於表演……儘管時代不同，類別不同，但是情感卻是一樣的。

在劇中，程蝶衣是一個真正的戲痴，把「不瘋魔不成活」演繹到了極致，也把「迷戀」演繹到了極致。

當在法庭上時，他不顧袁四爺的辯護和菊仙的告誡，面無表情的說：「要是青木還活著，京劇早傳到日本國了」。

不少人說這是因為他以為段小樓以後都不會和他唱戲了，但是易水寒卻認為，還有一個重要的原因，那就是蝶衣愛京劇，他早已到了人戲不分的境界。

從他小時候聽師傅講霸王虞姬的故事，受到觸動而自扇耳光那天起，他就牢牢記住了師傅說過的要「從一而終」，把京劇發揚光大。

所以與其說程蝶衣心中有對段小樓的感情執念，不如說是他對於「虞姬」這個身份的執念，以及和「真霸王」唱一輩子戲的這個理想的執念。

當他被打後眼波流轉，似笑非笑的吟出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，他便混淆了自己的性別，一直活在戲裡，活在霸王與別姬的夢裡……

而這，卻也正是這個角色最打動易水寒的地方。

他希望把這部電影帶到這個世界，儘管易水寒並不確定這部電影是否能夠大賣。

但無論如何，他都願意用自己最大的努力把這部電影呈現給這個世界！

劇中的台詞他能記住的只有那最經典的一些，想要完成這個劇本，他需要更多專業的人士來做，甚至單靠編劇部的員工都不成……

慢慢來吧。易水寒這樣和自己說。