第三十七章 前期籌備（2/2）

事實證明，海外拿再多獎，其成就也未必能達到混國內市場的大導演們。

比如寧浩、徐崢，很少拿所謂的獎項，但是國內破億、破十億，一次又一次刷新票房紀錄，這就是最好的褒獎。

電影的根基，始終是大眾的票房市場，而不是小眾的電影獎項。

史匹柏的偉大不是因為奧斯卡，而是因為他的票房能力，1975年的《大白鯊》開創了好萊塢商業片的新時代，之後的《奪寶奇兵》系列，1982年的《馬芸》，引領恐龍風潮的《侏羅紀公園》系列，以及之後的《頭號玩家》，在科幻、驚險類商業片中，均是大名鼎鼎，叫好叫座！

喬治.盧卡斯一輩子沒拿過奧斯卡，但他的《星球大戰》在北美本土創下了接近五十億的美元的票房紀錄，每個星戰迷心裡盧卡斯都是神！

本質上，電影是一種文化層面的消費品，而消費者，主要是以母語市場為主。

母語市場是湖泊、海洋，創作者是魚兒。魚兒不能夠長期脫離水，時間長了，可能會被渴死。

因此，導演，必須在大陸市場，或者觀眾心目中取得成功，才能站在世界巔峰。

放棄了本國市場的電影人士，永遠不能成就大氣候。

……

春節剛過完，張俊生立刻進入了《倩女幽魂》前期籌備過程中。

他知道，《倩女幽魂》這部戲對他來說特別重要——人生第一部電影！

蘭若寺的布置直接關係到了電影的成敗，張俊生肯定是實拍，所以，必須要布置好場景道具…

燕京周邊有不少破舊的古剎，但都不是很適合，乾脆現搭了一個，反正也不怎麼費事，造價也不算昂貴…

張母最終還是出資1.6億，占據了百分之十的母公司悅華傳媒的股份，這個已經是白菜價了，如果不是看在是自己親生母親的份上，張俊生肯定不會答應給百分之十…

前期籌備註意事項，尤其是新人導演。

新人導演很少有自己固定的合作班底，會感覺到舉目無親，經人介紹的合作夥伴往往不放心，這種時候一定要記住一個原則：不要和試圖當導演的人合作。

很多新人，尤其是攝影師、演員、編劇，或者其他什麼的，一直沒搞清楚自己的位置，總是覺得自己無論做什麼都是向著導演方向邁進，這種人總是暗示自己就是將來的導演，現在只不過是暫時在別的職位上呆著而已…

跟這樣的人合作很恐怖，因為你根本分不清哪些是他真的為自己的職業認真負責，哪些是導演癮發作。

他們常常會以為藝術負責為名，強行要求和你去談所謂的電影手法。

如果你是新導演，你會方寸大亂。

一個合格的電影人不會做這樣的事情，一個成熟的攝影師，哪怕再大牌，他也不會幹涉導演的工作！

說句實話，真正為電影負責的人，只有一個，就是導演。

既然你不為藝術負責，就不要站住來做負責人的樣子。

張俊生挑選的班底都是香江一派的，非常成熟的團隊，包括武術指導，他找的是元彬，專門為《龍門飛甲》、《新龍門客棧》等等設計過動作。

找他的原因就是因為風格很搭。《倩女幽魂》的動作設計就兩個字：乾淨利落還有一定的真實感！

程曉東的動作設計太過飄逸了，最主要他太貴了，張俊生不可能花八百萬美元請一個動作指導！

對於導演來說，前期籌備最重要的就是做好電影的故事板。

張俊生不會畫畫，但他能和故事板畫師進行詳細的談話，將自己想要的意象儘可能詳細地描述出來，確保故事板畫師了解自己的想法。

這考驗的就是導演對劇本解讀和表達的能力。

跟故事板畫師溝通好了，畫好了，之後再跟其他人講解時就可以省下很多功夫。

悅華有的是做美術的，至於溝通能力，你想想一個抽象的《功夫熊貓》都能讓他憑藉自己的記憶讓人弄出來，《倩女幽魂》這樣的實拍電影，能有什麼難度？

當然，還得跟攝影師溝通好，在每一個場景附上鏡頭運動方案，儘可能的細緻，比方說標註一下拍攝時長之類的…

故事板，本身就是為了拍攝或者製作分鏡頭劇本時候服務的。

差不多二月份，電影學院開學了，張俊生才忙完了大部分的前期籌備，是時候去看看許嫣的訓練結果了！