第三百六十章 《孤島驚魂》（3/4）（1/2）

提問張俊生了。

「很多人說八十年代是中國最好的年代，您怎麼看？」

張俊生擺了擺手：「我沒有經歷過八十年代，不好評價！」

優待文人，工業倒退，買辦橫行，軍隊經商，社會動盪，治安混亂，新貴族崛起…

我說的是民國！

當然，八十年代奠定了這個時代的基礎，比昨天過得強，對明天有希望，乾渴已久後，終於過上了正常生活，而欲望還沒有侵蝕人們的全部身心。

對很多人而言，確實是黃金年代！

那個時候的大學生都在討論詩歌、國家前途…

不過，張俊生最感慨的是，八十年代有《六盤山》這樣反極端綠教的電影，現在卻沒了…

（那電影讓人震驚，簡直了，一點也不民族團結…）

交大的一位教授道：「現在市場上缺乏人文關懷的電影，很多時候進電影院，都感覺那些電影『不叫電影』。」

吳艷艷插了句話：「其實不止是國內，美國的狀況也是比較糟糕的，好萊塢只拍漫威，我認識很多電影人他們也說非常無聊，但六大不敢冒險，所以出現了閱後即焚，年輕孩子被漫威洗腦，但確實市面上沒什麼能拿給他們看的，大家都在討論這個困惑——要做什麼片子？什麼能留在歷史上？但漫威肯定不會，充其量只是娛樂，不會像《辛德勒的名單》那樣留在歷史上！」

張俊生撇了撇嘴，沒有說話…

張一謀搖了搖頭：「為了讓中國電影走出去，我們參加各種電影節，在電影節得獎，這個已經幾十年了，永遠有人在做，我也做過很多次了。但是你知道這些傳播的空間是有限的。那種主流院線上映的，影響世界大部分年輕人的大片，一直是中國電影的短版。如果電影是個工業體系地話，這是重工業，我個人認為，它是支柱產業。」

「可是您自己也說好萊塢產業化是對電影藝術的褻瀆，您自己也很不喜歡製片人制度，沒有創作自由…」

「我是不喜歡，但它對中國電影是有好處的…」

「可它缺乏藝術性！」

「…這個我來回答吧！」

張俊生實在憋不住了，動輒藝術性，這根何不食肉糜有什麼區別？

「我在美國監製了不少主流電影，也拍了幾部獨立電影，我回答這個問題比較合適！」

「好萊塢為什麼可怕？就是因為它有完善的產業分工，最主要，它有一條自下而上的產業鏈，北美電影市場，除了我們常見的好萊塢大片，還有好幾千家專門從事小成本拍攝的獨立電影公司，這些人拍的電影很少能登上大熒幕，但是，一旦裡面出了人才，很容易就被識別出來，然後吸引到主流商業片！」

「他們的主流電影永遠是商業類型的大製作，獨立電影屬於邊緣文化…」

吳艷艷立刻反駁：「奧斯卡每年…」

「奧斯卡只是北美電影的參與、見證者，並不是終結者，拿了奧斯卡，也不代表你就很厲害！」

「主流觀眾喜歡的是商業性、娛樂性比較強大的電影，只有很少一部分觀眾鍾意文藝性、情懷或者電影的使命之類的東西。我非常不明白一點，為什麼喜歡看文藝片的會有一種優越感，優越感從何而來？」

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。