第一千一百七十三章 小鮮肉（2/2）

說這些話的人最好去了解一下什麼才叫演技，所謂演技，第一條標準應該是鬆弛，當然了，鬆弛不是放鬆，更不是永遠面無表情極度淡定，否則安祖拉芭比小姐肯定是鬆弛的好手，演技上的鬆弛其實更接近於人們常說的「自然」。

好的表演是被「釋放」出來的，而不是被「裝」出來的，好的演員在舞台上，或者攝像機前的一舉一動都不是刻意為之，絕不會考慮諸如「我是不是該皺眉了，我是不是該流淚了，我是不是該大喊一聲」這樣的問題，他只是處於鬆弛的狀態，讓該說的話和該做的事自然而然地發生。

站在觀眾的角度，判斷一個表演是不是自然也很簡單。只需問一句自己，是否相信演員正在經歷劇中人物所經歷的事情。

比如，即使安祖拉芭比小姐沒有摳圖，沒用替身，誰能相信她在《雲中歌》中，經歷過被流產、被鞭打和失去愛人嗎？

如果能看得出一個演員在假裝，那麼，這個演員肯定不合格。

只要基本功足夠紮實，看起來不假的表演其實不難做到，但「看著像真的」只是鬆弛的最低要求。

優秀的演員可以做出有深度的、有內容的鬆弛，這種表演給予觀眾的最直觀感受就是驚喜。

也就是說，看到表演的瞬間觀眾們會感到驚訝，但又完全不會覺得虛假，意料之外，情理之中，這是鬆弛的最高境界。

一個簡單的鬆弛就可以淘汰掉不少流量明星，但這還不是表演的全部。

要吸引觀眾，演員還需要把自己融入到戲劇，或者電影所創造的世界之中，把自己和角色的處境關聯起來，這就是第二條評價標準。

比如，在電影《甜蜜蜜》里，張漫玉就貢獻了一段精彩的演出，完美地詮釋了角色李翹與其周遭的關聯。張漫玉通過先笑後哭的轉換，把李翹「在陌生人前的佯裝」、「第一次見到豹哥米老鼠紋身時的回憶」、「與豹哥共同經歷的顛沛流離」、以及「失去豹哥的悲痛」都貫穿了起來。

尤為重要的是，一個演員要與戲中的其他演員發生真實的關聯。比如，必須真的在注視對方，而不是僅僅往對方的方向看；必須真的在傾聽，並思考對方所說的內容，而不是僅僅在等著說自己的台詞。

判斷演員有沒有關聯好，有一個簡單的方法，那就是觀察他在沒有台詞時的表現，尤其要看，與他演對手戲的演員在說話時，有沒有影響到他，好的演員肯定是一個好的傾聽者。

小鮮肉們在關聯上做的尤其不好，他們常常因為過度的自我關注而游離於角色之外。於是就有了莫名其妙的賣萌，瞪眼，耍酷和面癱，尤其是最後一種反應，小鮮肉們差不多要集體淪陷。

當然，這也是偶像派演員的通病，當劉天王還是小鮮肉的時候，他也愛犯類似的毛病。不然，杜其峰就不會常常問他：「是不是一定要先把手插進口袋擺pose，才會演戲？是不是一定要把頭髮梳的很整齊，才叫帥？」

另外，表演還有一條標準叫目標，說到這個，就必須說說宋錚自家的事了，他為什麼一直不肯捧自家的媳婦兒，其實，不是他不捧，而是根本就沒法捧，林欣如的路數一直都不在正確的線上。

很多人都看過《還珠格格》，林欣如也的確是憑藉著這部戲裡的夏紫薇紅遍了大江南北，可她演的真的好嗎？

劇中有一場戲，李明起老師扮演的容嬤嬤在密室里針扎林欣如演的夏紫薇，其中有一個鏡頭，李明起老師拿著針逼近林欣如的臉，當時老太太的表情簡直絕了，咧開的嘴略顯扭曲，眯起的雙眼同時看著紫薇和手裡的針，捏著針的手指似緊非緊，帶有把玩的意味。

這一切都在顯示，她正在試圖讓紫薇感到害怕，從而向她屈服。反觀林欣如，從她的表演中，並不十分清楚紫薇是否想逃脫。

林欣如在這裡所欠缺的就是目標，一個優秀演員的每一個表演，都能讓觀眾們明白角色想要幹什麼。在劇情不夠緊湊的情況下，沒有目標的表演，會令人難以理解，更不要說引起共鳴了。

糟糕的演員永遠都搞不清什麼叫目標，以為自己做出某個表演的目標就是說台詞，走位，擺表情，事實上，表演的目標永遠在劇情里，而不在劇情外，所要呈現出來的效果永遠都是在完成正確目標的過程中自然顯現的。

瞧著挺深奧，可只要用心，哪一個演員都能做到，王保強夠草根了吧，沒上過學，沒學過表演，雖然也有人批評他演技尷尬，但至少他知道自己該怎麼演。

而現在的那些小鮮肉，實在是~~~~~~~~唉！

這也就是為什麼宋錚要鼓勵楊梓和張儀山，畢竟物以稀為貴，內地影視圈將來還是要靠這些年輕人撐起來，能多演出來一個，總歸是好的。