第七百四十五章（1/2）
《黃金大劫案》當初立項的時候，寧皓滿心要通過這部電影，將自己的想法完完整整的表達出來，用來跟著那些大導演爭霸賀歲檔，可謂豪情萬丈，可是現在電影已經拍出來了，就差後期製作了。
可以說臨門一腳，就差最後的蓄力，結果真的到了要出成品的時候了，作為導演的寧皓卻坐不住了，他開始慌了。
當初宋錚就和他說過，想要在120到150分鐘裡，將他那麼多的想法，統統表達出來，根本是不可能的事情。
當時寧皓還不服氣，現在看起來，宋錚是對的！
「我這兩天把拍攝的所有鏡頭在腦子裡過了一遍！」寧皓說著，不經意的露出了一絲苦笑，「錚子！你是對的，並不是什麼都能通過拍攝手法來解決。」
馮曉剛在旁邊，聽得是滿心好奇，道：「什麼意思啊？說說唄，說不定我還能給出出主意呢！」
出主意？
出什麼注意？
這又不是八卦新聞，也不需要找人來一起討論。
再說了，《黃金大劫案》這部戲縱然在寧皓看來，也一樣十分不滿意，可對於一個導演來說，作品就像是自己的孩子一樣，哪容得別人來品頭論足。
宋錚說說也就罷了，畢竟宋錚是投資人，而且這些年來一直對他不遺餘力的支持，馮曉剛的話，還是算了吧！
「不說了，沒意思！」寧皓喝了口酒，接著便順勢差開了話題，「今年賀歲檔，可是夠熱鬧的。」
聽寧皓又說起了賀歲檔的事，宋錚笑道：「可不是嘛，你的《黃金大劫案》，我的《老炮兒》，橙天娛樂的《墨攻》，還有~~~~~~~」
馮曉剛接道：「張儀謀的《滿城盡帶黃金甲》。」
沒錯，《滿城盡帶黃金甲》，老謀子的第三部大片，也可以說是，國產武俠大片的謝幕之作，在《滿城盡帶黃金甲》之後，國內的導演，製作人雖然依舊在不遺餘力的追求大製作，但畢竟要理性了很多。
至於《滿城盡帶黃金甲》的質量，宋錚的評價是，爛出了一個新的高峰。
作為中國電影的忠實觀眾，宋錚一直都不明白，能夠拍出那麼多優秀作品的張儀謀，為什麼非要別著勁兒的折騰出這麼一個不倫不類的東西出來噁心人。
當初宋錚和馮曉剛聯手製作的《天下無賊》與張儀謀的《十面埋伏》撞車，雖然也爆發了一番衝突，可那不過是意氣之爭，算不得什麼大事。
對於張儀謀，宋錚還是非常佩服的，《大紅燈籠高高掛》，這是他第一次看張儀謀的電影，「妹妹你大膽地往前走」，為當時思想禁錮下的中國民眾人性釋放作了最好的注釋，這部電影在各大電影節獲獎無數，讓中國電影走向世界，並契合和引領了上世紀八十年代改革開放的文化浪潮，不管當年有多少「衛道士」惡語相加，歷史證明，誰也阻擋不了張儀謀為中國電影藝術創新和改革所作的嘗試和貢獻。
歷數張儀謀早期的電影，無不與民族情結、女性解放和勞苦大眾呼喚自由平等有關，有人說《黃土地》不是張儀謀的功勞，事實是既使名導陳愷歌憶起當年，他都得佩服張儀謀的藝術天才，是當時作為攝影師的張儀謀成就了陳愷歌和《黃土地》，同時也讓世界認識了中國也有最好的攝影師，他就是幾年後在現身柏林電影節斬獲金熊獎的張儀謀。
張儀謀的藝術成就、在中國電影界，乃至世界電影界的地位，是誰也否認不了的。
張儀謀的偉大之處在於他始終立足於民族文化的最深處，靠不斷創新藝術表現形式，探索嘗試中國電影的表現手法，靠一點點積累成就了他的今天在世界電影界的地位。
不要以西方人不想拍民族的東西，電影工業發達的美國，難道不想拍植根於民族的能引起自我批判的電影嗎？
不是不想，是他們的文明是建立在工業革命基礎上的，他們的民族文化能用來藝術再現的東西少之又少，所以，他們只能拍體現越.戰、拍體現個人英雄主義、拍科幻、拍戰爭，拍都市愛情等題材。
但這些電影能傳世嗎？
只能在公映後進入庫房，無人問津。
但張儀謀的電影，可以成變歷史教材，他拍的經典影片，能為西方人認同和賞識，能為中國民眾所認同，《一個都不能少》、《活著》、《秋菊打官司》等哪一部不是經典，哪一部不是中國民眾與命運抗爭的歷史寫照？
可是從《英雄》開始，張儀謀的電影變得讓人看不懂了，或許那些知識淵博的影評家，能夠通過他的電影闡述出很多發人深省的哲理，但是對於，走進電影院，只是為了放鬆兩小時的普通觀眾而言，看張儀謀的電影，好像除了盯著大銀幕數明星臉，就剩下了看張儀謀故弄玄虛了。
其實說《滿城盡帶黃金甲》是爛片有些偏頗，這是一部難以一口定其好壞的作品，一方面作為一部走出國門的商業大片，它已經具備了幾乎可以和好萊塢相媲美的影像水準，不管是精美的構圖、震撼的場面，還是富滿東方色彩的功夫打鬥和氣氛營造，都達到相當高的水平。
自《英雄》以來，古裝功夫大片經過多番探索和改良，取得的成效是明顯的，《滿城盡帶黃金甲》基本擺脫了幼稚的情節和蹩腳的台詞，劇情生動順暢，某些場景也能給人帶來由衷的感動。
另一方面，這部片在張儀謀的作品中只能算是平庸的一部，沒有多少突破和改觀。
服飾華美、場面鋪張，比之馮曉剛的《夜宴》有過之而無不及，當然張儀謀的導演水平要比馮曉剛高明許多，錯落有致的鏡頭，以及壓抑的氣氛營造，讓這部片相對緊湊和動人許多。
影片也具備不少商業片所應有的噱頭和動作場面，沿襲著《英雄》和《十面埋伏》的傳統，在為數不多的打鬥場面中刻意經營，用心用力。
最經典的一幕當屬開頭王與元傑比武的那一場，這場打鬥和以前武俠片中恣意發揮、凌空揮灑的場面有所不同，而是相對寫實和穩重許多，兵器相撞的火花四濺，以及人物眼神的特寫，讓這場動作戲別開生面許多。
在武器和裝備上也讓人大開眼界，不管是浮華威武的黃金甲，還是飛索武士們獨特的套索鐮刀，都體現著創作人員們優秀的想像力和原創水平。
恢弘的戰爭場面，以及兵種克制等等細節，都能看出導演對於提高影片觀賞性和娛樂性所做的努力。
不過這裡面的問題也就出來了，在影片商業元素的控制和把握上，張儀謀顯然有些力不從心。
影片開頭的宮女起床場面和王的軍隊回歸的平行蒙太奇敘述，似乎很難讓人把它們聯繫在一起，鋪張到極致的場面，給人的感覺倒有些索然無味了。
在天福客棧屠殺蔣太醫一家的情節是驚心動魄的，但逃脫不了古裝片仇殺與逃亡的陳規，張儀謀在很多場面上極盡炫耀，譬如藥房裡成百上千御醫的流水作業，成千上萬的太監清理戰場以及合唱之類，但這事實上對影片的敘事起不到太大的作用，只是單純淪為賣弄的場面。
影片最值得商榷的，無疑就是後面那一場鎮壓反叛的戰爭，在皇城裡積壓得密密麻麻的黃金甲武士，以及王的銀甲軍隊交織在一起，侷促的畫面中人頭攢動，戰爭的慘烈已經蕩然無存，這一場戰爭已經淪為一種噱頭，一個準備讓人震撼和快意的場面。
前世，這部電影上映之後，相信很多人都注意到這場戰爭基本上沒有關於單兵死傷的特寫，張儀謀或許相藉此告訴人們，這場戰爭無關庶民，只是皇室家族的內鬥，不過渲染戰爭的慘烈，不是更能體現出封建強權之下血淋淋的殘酷嗎？
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