第八百三十七章（2/2）
《觀音山》之所以得獎，正是因為它的青春，李煜的功力在於，她沒有把青春片拍成《美國派》或者《色即是空》，她展現的是一個18歲女孩兒從少女到女人蛻變期的陣痛，不是《流星花園》或者《泡沫之夏》那樣虛構的王子和灰姑娘的俗套故事，而是像紀錄片一樣探索當今底層社會最普通女孩的青春。
正是因為它來源自中國的生活，那帶著血的吻，那醫院與父親的怒吼聲，那火車道上妄圖殉情的苦澀的笑聲，每一個鏡頭都充滿了生命力，配合著震撼人心的完美配樂，《觀音山》能刺痛每個曾經是，或者現在依然是的文藝青年，這些鏡頭沒有國界，在飛流的瀑布中，在奔流的大峽谷中，在山間翱翔的飛鳥中，每個人都能看得到屬於自己的觀音山。
記得有一個著名主持人曾經奉勸每個女孩兒都要遠離韓劇偶像劇，那些東西看得多了，人生觀會產生偏差，會在現實社會中處處碰壁。
而《觀音山》那些讓一部分人看不懂的鏡頭和情節，如果能靜下心來，一遍遍的去看，收穫的則是心智的成熟與成長。
其實最初拿到《觀音山》劇本的時候，並不是每個人都像范兵兵和李煜那樣喜不自勝，甚至當做工作室的開山大作，要用心去拍，她的整個助理團隊其實並不看好，甚至為此掙扎了很長時間，反反覆覆的討論到底要不要拍《觀音山》？
當出現那麼多爭議的時候，最終還是范兵兵自己做了決定：「這個戲我一定要拍，你們誰有意見可以走人。」
電影上映期間，范兵兵也曾不止一次的說《觀音山》是可遇不可求的電影，她終於可以徹底的演繹一次單純青春，最終《觀音山》的南風成就了她事業的新高峰。
宋錚在看這部電影的時候，感覺導演雖然是山東姑娘李煜，但是整個電影卻營造出一種類似王佳衛電影版的感覺，美得讓人目眩，就像《重慶森林》一樣讓人著迷。
東京電影節主競賽單元的評委會主席尼爾?喬丹評價《觀音山》時說：「這個電影的畫面感打破了以往的電影觀念，整個電影情緒流暢，演員的表演尤其精彩，綜合起來每個方面都很美。」
對此，宋錚也深表認同，無論是影片對背景音樂的美妙運用，還是鑽過山洞三個人18歲少年凌亂飛舞的頭髮，還有陳柏林和范兵兵那忘情的深深一吻，以及范兵兵躺在水中那讓人難忘的水下的眼睛。
東京電影節最佳女主角獎項頒獎人韓國導演許秦豪稱，范冰冰的表演層次豐富而充滿情感：「我們通過這個女孩子的眼神，就能體會到年輕一代的中國人是怎麼生活，怎麼想問題的。」
張愛嘉誠然演得很好，但為什麼東京影后給的是范兵兵而不是張愛嘉呢？
除了影片本身的青春題材外，范兵兵的眼神也是張愛嘉最大的敵人，在影后的爭奪中，張愛嘉的對手可能不是范兵兵，而是同樣年齡的很多中年女性角色，而酒愈久愈香的道理中外通用，那個年齡賦予演員的東西太多了。
古今中外會哭的演員多了，演戲有張力的演員也多了，在那個重量級的競爭中，張愛嘉在《觀音山》中的表現其實也就中規中矩。
而范兵兵則不然，張儀謀都曾經說過，什麼最難演？不是哭戲，也不是打戲，最難演的是青春。
所以他寧願千里挑一的去選出當年《我的父親母親》的章子怡，《幸福時光》的董潔，他也不願意用已經功成名就的女演員去演繹青春。
而已經26歲的范兵兵卻能夠格外傳神的演繹了這個18歲的南風，小女孩兒沒法演繹那種複雜的眼神，而同樣年齡的女演員沒有一個比范兵兵外貌更青春。
演技和青春剛剛都恰到好處的匯集在范兵兵身上，連范兵兵自己都說，以後也不可能再演繹南風這樣的人物了。
女人最難演繹的不是淚水，不是痛苦，而是眼神，因為女人是水做的，會哭的女演員多了，這部戲需要范兵兵做的也不是哭泣，而是比這個複雜得多得多的各種各樣的眼神。
幫肥皂要錢的時候，南風砸破了自己的頭，那需要的是一種玩命的眼神；在父親面前喝酒，那需要的是一種替母親發泄憤恨的眼神；和房東張愛嘉同睡，需要的是一種女人對女人關愛的眼神，對於朋友肥皂，需要的是哥們兒般仗義的眼神，而看到從小青梅竹馬長大的陳柏林的時候，那更需要表達出一個少女羞澀、吃醋、忘記、掛念、不舍、愛戀等等的複雜眼神。
這不是每個女演員都能夠演繹出來的，在這部戲當中，其中有一場戲讓見慣了好演員的宋錚都印象深刻，那就是范兵兵扮演的南風，離開心愛的人，經過激烈的思想鬥爭回來找陳柏林，陳柏林在擰屋頂的燈泡，范兵兵沒有語言，遞給陳柏林燈泡的那一剎那，沖陳柏林微微一笑，看到范兵兵的那個眼神，宋錚的內心真的被觸動了。
范兵兵可以說幾乎是用一種本色演出的方式，來調動出身體裡的另一個自己，將青春的悸動與憧憬通過銀幕完全釋放出來，從而演活了南風這個叛逆女孩的殘酷青春。
儘管對於從小到大都養尊處優的范兵兵來說，這個人物不是她過去所經歷過的，但是她的表演層次豐富，充滿情感，特別是那一雙明眸，將南風這個人物的過去都清清楚楚的寫在眼裡。
給宋錚印象最深的還有兩場戲，一場是范兵兵為肥龍報仇，用酒瓶拍爛自己的頭，然後血流滿面的強吻對方；另一場是她到醫院逼迫自己的父親，拼命的給自己的灌酒。
兩場戲她都表現得歇斯底里，用一種極端的方式來解決自己所飾演的角色面對家庭和社會裡無法解決的問題時的無可奈何。
南風這個角色既有小女人的柔情，也有大男子的仗義。時而讓人感受女人知性與獨立交叉的性感，時而給人堅強與責任感並齊的豪情。
這是一個性格轉化頗大的角色，但范范兵兵的表演讓觀眾信服，也讓南風這個角色更加立體，更加有血有肉。
以至於她每一個眼神、動作都是充滿思想與色彩，這是優秀的演員的氣場。
而影片最後，她和陳柏林、肥龍躺在火車裡，念叨著張愛嘉的遺言「孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的」，走在回家的路上，那一臉的淡然，能讓所有觀眾一直懸著的心有所釋懷。
范兵兵以她精湛的演技告訴觀眾，最哀怨的感情不是呼天搶地，而是帶有遺憾，像一匹帶有精緻花紋的綢緞，旋繞在冰涼的屋脊上，餘音裊裊，幽咽低回，並且綿延不息，可以毫不誇張得說，《觀音山》這部戲就是屬於范兵兵的。
當初，宋錚將這《觀音山》這個劇本交給范兵兵的時候，根本沒想到范兵兵能把18歲少女對於愛情的那種不求回報的痴狂單純，演繹的那麼入木三分。
宋錚覺得范兵兵能把南風這個角色演到原版那樣就已經不錯了，可事實上，范兵兵的表現足夠讓他驚喜。
這才是為什麼宋錚可以放心的把築夢師這個角色交給她，否則的話，只是因為范兵兵那幾句威脅，他才不會拿自己的作品開玩笑。
「宋導！都準備好了，您看~~~~~~」
馬頭不知道什麼時候走了過來，小心翼翼地說道，這些日子宋錚的情緒不大穩定，別看今天不錯，可誰也不知道什麼時候又冒出一股子邪火來，他可不敢掉以輕心。
「行！招呼大家，幹活了！」
隨著宋錚一聲令下，整個劇組又忙活起來了，不單單是中方的工作人員，現在連獅門影業派來的那些工作人員也都被宋錚給調理出來了，除了不加班之外，只要在劇組正常的工作時間範圍內，沒有一個敢炸刺兒的。
「《盜夢空間》第九十二場第一遍。」
啪嗒！