第一千零八十一章（2/2）

至此，第82屆奧斯卡頒獎典禮落下帷幕，可是伴隨著畢格羅和她的《拆彈部隊》登頂，隨之而來的爭議，自然也是少不了的。

畢竟，這還是奧斯卡第一次將最佳導演的殊榮頒發給一個女性導演。

在男性主宰的好萊塢，甚至全球電影圈，凱薩琳·畢格羅的名字毫無疑問意味著一枚「性別炸彈」。只是誰都不能確定，奧斯卡小金人的榮譽，「最佳導演獎首次頒給女性」的突破，是否意味著橫亘在片場、名利場、權力場的性別炸彈被拆除了。

人們在談到凱薩琳.畢格羅的時候，總離不開性別，似乎她的性別讓她所取得的成就被無限的放大了，但是別忘了，她本身也有著一個精彩人生。

有「電影狂人」卡梅隆在奧斯卡這個擂台上戳著，作為女人的凱薩琳·畢格羅的勝利確實惹眼。

她雖然氣質高雅、容貌端莊，但是，如果只憑著她諸多作品裡的那股男人氣質來展開想像，完全可以出現一個畫面——她在角斗場裡以一個大背挎把「世界之王」卡梅隆撂倒。

畢格羅顯然是個電影界的狠角色，拍的是「猛片」，話音也陽剛：「拍男人的影片，我能幹得更牛！」

有這樣的勢頭，畢格羅讓奧斯卡換了「江山」，成為歷史上首位獲得最佳導演獎的女性導演。

這似乎是皆大歡喜的事情，而奧斯卡獎也藉此「升華」了自己——敢於讓在全球製造票房旋風的商業巨片《阿凡達》掃興而歸，敢於直面全球影迷如浪潮般的爭議，這顯示了何等的勇氣與堅守。

而對於畢格羅來說，這幾乎是一種「新生」，在第82屆奧斯卡之前，她被人冠以「卡梅隆前妻」之稱，而從此以後，凱薩琳·畢格羅成了一位獨立人物，一部可以獨自成章的神話。

看過《拆彈部隊》的觀眾，就能體會到，凱薩琳·畢格羅的鏡頭中流動的是男性荷爾蒙，她通過紀錄片式的拍攝手法，以趨近真實的影像，冷靜、客觀地再現美軍拆彈部隊的日常形態，表達了一種對戰爭的反思。

而拆彈大兵的脆弱頭顱面對非死即生的脅迫，神經已經被折磨到極致，他們時而狂熱、時而沉迷、時而清醒，在看似正義的光輝下，對戰爭產生了「毒.品」般的依賴，不可自拔，無論從形式，還是內容來看，《拆彈部隊》都實在不像是女導演的作品。

當然，畢格羅也曾拍過一部女性題材電影，1990年，她拍攝了《霹靂藍天使》，講述男殺手如何引誘一位被停職，並接受調查的女警官。

雖然女人成為主角，但是畢格羅只是把男人和女人的位置互換了一些，影片依然是「雄性十足」。

特立獨行的風格，也給她畢生畢生追求的電影藝術之路設置了許多障礙，與卡梅隆的導演之路基本順風順水不同，凱薩琳·畢格羅一路走來要艱辛得多。

她並不是高產導演，而且她的電影也談不上賣座，幾部作品拍下來，《血屍夜》、《末世紀暴潮》、《魔鬼遊戲》等票房都平平，後來她拍了耗資1億美元的《K-19：寡婦製造者》，影片雖然口碑不錯，卻只在全球收回了6500萬美元的票房。

有些影評人嘲諷說，她的電影作品可能在藝術成就上永遠無法和她的繪畫藝術相比。

2003年有本關於她的書問世，名字是《凱薩琳·畢格羅的電影：好萊塢罪人》，認為她是好萊塢的另類，一個拍男導演題材的女人，打破了電影界的規則。

而畢格羅這次拍《拆彈部隊》也碰到過很多波折，她的影片幾乎都是站在好萊塢的體制之外，絕大部分電影雖然通過大的電影公司來發行，然而卻全部都是由獨立電影公司提供資金支持的。

因此，她在片商眼中算是「沒見過世面的人」，投資人對她的電影興趣也不大，後來她找到一家法國電影公司來投拍《拆彈部隊》，預算僅有1100萬美元，最後還遲遲找不到發行商。

《拆彈部隊》上映後，儘管全球票房只有1600萬美元，還不及《阿凡達》的27.5億美元票房的零頭，但在業內卻是大獲好評，拿獎無數，並最終在奧斯卡上完美收官。

如今站在奧斯卡頒獎典禮的最高處，畢格羅留給人們的也不是那種公式化的獲獎感言：「我並不因我是首位獲獎的女導演而驕傲，我更願意人們說我是電影人，但是如果我的成功能給女導演和年輕導演以激勵，那是我最為高興的事情，我想對他們說的是，在任何時候，都不要因為外界的干擾而放棄自己的夢想。」