第二百四十六章 專家？（1/2）

主持人的話筒聲音根本蓋不住影迷激動的情緒…

「大家稍微靜一靜，讓我們的導演兼主演講兩句…」

應對這種場合，小白早就輕車熟路。

揮了揮手：「大家好！《九品》…」

後面的話還沒說完，影迷們已經激動的大吼：「好！」

「…那請大家繼續支持啊！」

「好！」

這麼齊心？

「我帥不帥？」

「帥！」

「我唱歌好不好聽？」

「…」

很詭異的沉默了…

台上的楊藍、魏詳、姜午笑的差點從椅子上摔了下來…

小白有點尷尬：「不是，你們不要這樣，我唱歌很好聽的，下部戲我準備演一個歌手…」

「…不要！」

插科打諢之後，輪到記者提問了。

「白導演，有不少影視評論界的前輩認為，你的電影越來越娛樂化了，你怎麼看待這種評論？」

「…沒有啊，《九品芝麻官》本質上還是一個比較悲涼的故事，只是我用喜劇的形式包裝了起來，總不能在賀歲檔給大家獻上一鍋悲劇吧！」

「很多人認為《九品芝麻官》的搞笑方式有點香港電影的影子，您怎麼看這種觀點？」

「對，確實是這樣，包括我的表演方式其實都有借鑑許冠文、詹瑞文等幾位香港的喜劇巨匠！」

「許冠文？」

「對，要不然你以為開拍的前一個禮拜，我在幹嘛？是在研究怎麼做才能讓觀眾既不感到突兀，又能笑的暢快！」

事實上，無厘頭文化甚至惡俗笑料充斥影視作品的今天，小白雖然知道《九品芝麻官》依然會很受歡迎，但是說真的，有這麼大影響力還是有點始料未及！

……

許冠文有兩個徒弟，一個是劉天賜，一個是鄧偉雄；這兩個人都是《鬼馬雙星》的編劇，而劉天賜有一個徒弟，就是王景。

所以，周星弛在出道之初的作品，通常具有較為強烈的許氏風格，但這並不奇怪，周也很努力的做出了改善，變得更富有自己的特色。

之於喜劇，星爺在不同的時候，根據受眾需求的變化，選擇了不同的敏感點，他一方面承襲了許冠文的喜劇觀念，一方面又帶著濃濃的悲劇情懷，令人感覺更加深刻！

許冠文在表演中很少刻意地擠眉弄眼，甚至經常毫無表情甚至極為嚴肅，笑點由身份、對白、處境引出，所以，他有冷面笑匠的稱呼，這個是因為他本人有著強烈的文化底蘊，人家本身就是港大高材生。

《志雲飯局》上他說，老闆讓我回去用一個月寫笑話，我以為是一天，結果熬了一晚上，第二天交了貨。

都說喜劇的最高境界就是悲劇，許冠文和星爺都做到了，演技一流，有節制。有浮誇的地方，但是卻恰到好處。

唯一的不同就是許冠文始終自持精英分子的身份，塑造的人物雖然也是小人物，有時候也很倒霉，多數情況下還十分的有小聰明。

他雖然演著小人物，但心裡應該並不認可小人物的喜怒哀樂，他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的方式，俯視著觀察小人物，因此可能更能提煉出小人物的辛酸，表演出小人物的可笑之處。

這是他成功的地方，但是也恰恰因為這種精英的氣質

，當80年代群豪並起，各路人馬都無節操無下限的展示小人物，表達小人物，這種和小人物的距離感的優勢，慢慢被小人物的自居者所打敗。

直到後來，本身就是小人物並且樂於用小人物姿態去看世界，從諷刺式的搞笑變成自嘲式的搞笑的星爺出現，香港喜劇迎來了喜劇之王！

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