第二百四十二章 細思極恐（1/2）

周黎名的專欄新鮮出爐：

「一直以來，我們都把白小飛當成一個很有才華的導演來看，下意識的忽略了他的表演天賦！」

「其實他在第一部網劇《廢材兄弟》裡面，就已經給了我們大家一個好的喜劇演員的節奏感，到了《敲開天堂之門》，他並沒有放大自己的表情，尤其是特寫鏡頭，可以看出，他是有演員的野心的！」

「從風格上來看，他並沒有特意扮丑！這點很重要，丑角是喜劇電影必備的配菜，審丑得過程中，人們擺脫了美的壓迫，得到了一種釋放、一種慶幸。他是用搞笑在塑造人物，而不是用人物在搞笑。這點很重要，舉個例子，鄧朝的喜劇為什麼讓人尷尬，就是因為他在用人物在搞笑！」

「更值得慶幸的，他的喜劇風格明顯更偏向於作者式，在這個被信息慣壞的年代，我們太缺乏作者式的喜劇，作者靠著長時間對整體故事和人物形象的打磨營造的笑點要高於各種網絡段子的穿插。」

「編劇老師都說過：劇本里的每一個動作、每一句台詞都不能是想當然的。要麼能推進情節，要麼能反映人物性格。這句話尤其適用於喜劇。

差勁的跟風喜劇作品和好的喜劇最大差別就是，編劇和導演沒有把握住中國文化中市井平民甚至是當下平民的心態邏輯三觀，演員也沒有仔細去揣摩主流觀眾的生活情境反應。

觀眾觀看的時候沒法在角色上找到代入感或者代入感不夠強烈。至多只感到第一層『這個角色和我是一路人』，而他的潛意識中想的是：『導演想要這個演員去演一個和我一樣的人』。

而正是這個微妙的差別，造成了，當演員本該在演一個自嘲的動作時，觀眾卻會感到『這是導演和演員在嘲笑我嗎？』的疑問。

因為沒有『演員和我們是一路人』的潛意識認同鋪墊，所以觀眾只會覺得導演在通過展現這個角色的愚蠢、自私、卑鄙等負面特質的方式來嘲笑這類人，而不是我們在嘲笑自己。

『讓角色取得觀眾的認同』是喜劇角色塑造的核心，是一切自嘲式喜劇橋段的前提。

但這裡的「認同」不僅是認同角色，而且是認同『製造角色的原因』。」

「《九品芝麻官》是我最近幾年看過最搞笑的喜劇，看得出白小飛真的用心了！據說他為了找到包龍星說話時候的狀態，開拍第一周，僅僅只拍了四個鏡頭，不斷嘗試，不斷的實驗，所以，單純從喜劇方面，我會給《九品芝麻官》打九十五分！」

老周照例吹捧白小飛！

當然，他肯定看出了其中的隱射，只是沒有說出來而已…

……

『中國的大熒幕終於上演了一部上訪成功的故事』

『無厘頭下的幽默，《九品芝麻官》即有著對官僚主義辛辣的譏嘲，同也包涵以小人物的勵志情懷，電影做到了真正將笑料契合劇情的呼之欲出，更在節奏把控上有著決然不凡的力道，一場本自懸疑冤假錯案的撥亂反正，卻能時刻為人忍俊不禁！』

『橫行霸道的官二代，官官相護的黑暗官場，似乎隨時都很有現實意義。把正義寄托在天子或清官身上，亦有通俗公案小說之流的影子。』

影評人評價很高，觀眾則直觀的多。

「哈哈…笑的我差點早產！」

「『大爺，我們如煙姑娘只賣藝不賣身的。』『那好辦哪，我玩完她不給錢不就行了，不給錢就不是賣了！』怎麼想出來了？服了！」

「尺度真是太大了！」

下午兩點，《九品芝麻官》的豆瓣評分出爐：8.4分，隨之而來的適時票房領帶了所有人：8400萬，上座率更是達到了百分之七十！

排在第二的是《機器之血》，2100萬；

《妖貓傳》只有2000萬…

至於《城市之光》更可憐，1400萬；

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