第十七章 傳承 （上）（1/2）

原時空，高曉攀這個《梨之園》被他稱為相聲劇。

為什麼不說是小品？

大概是告訴大家我沒有忘本，我始終記得我是個相聲演員！

但實際上它還是小品的範疇。

所謂相聲劇和小品的區別就是…說相聲的演的就是相聲劇，否則都劃撥小品！

有人說，相聲劇是什麼用相聲技巧表演的幽默劇。

媽蛋，什麼叫相聲技巧？

抖包袱、接包袱，全世界所有的喜劇不都是這麼幹的嘛！

之所以有相聲劇，主要是為了顯示跟小品的不同！

馮老師在春晚表演的那些就是不折不扣的小品，之所以打出相聲劇，是因為在春晚舞台上每年都有個評比。劃歸到小品類，你死都干不過老趙，相聲劇是劃分到相聲欄目的，馮老師始終還有得一比，有好幾年小品類第一是趙，相聲類第一是馮…

小品和相聲的區別：兩個人站著說的就叫相聲。

其他都應該算做小品！

喜劇從來就沒有高低貴賤的區別！

作為我們提到」喜劇「時，一定會想到的兩種經典形式，相聲和小品，它們的差異在哪兒？

時空觀。

相聲，從節目形式上來說，是極度自由的，想到哪兒說到哪兒，想說幾句就說幾句，只要最終能形成一個完整的節目即可。

而小品則不然。

作為戲劇訓練的衍生品，小品天然地帶有戲劇的屬性，小品的時空觀受到著傳統戲劇」三一律「的嚴格限制，即其時間、地點與環境三者必須保持一致性，小品必須是生活中某個片段的無限放大，不能出現時空的不連續變化。雖然戲劇還有現代、先鋒、解構等等新穎的表現形式，但小品目前為止還依舊只有現實主義一條道路可走。

說回《梨之園》，高曉攀之所以選擇這個節目，繞不開的一個詞——情懷。

除了這個《梨之園》，還有他那個『相聲史』也是個情懷大作。

其實情懷也好、諷刺也好、主旨也罷，都不應該成為一個作品天然的制高點，一個作品如果想成為一個好作品，首先必須基本質量過硬，其餘那些都只是附加項而已。

一開始就賣情懷，就在實力上認輸了。

這是後話，暫且不表…

……

快板講究功底，白小飛懂的不多，好在這本子也沒要求他一定得拿出大家風範，只需要簡單會一點就成！

舞台表演都是無實物的，白小飛打著快板往前走了兩步，就代表進門了。

進門後，師徒兩人像是比試一樣，你打一下，我打一下，兩人四隻手打得上下翻飛，噼里啪啦的好不熱鬧！

李天林一直在跟著白小飛的節奏，得托著呀，好在這段節奏沒出問題…

亮相後，李天林跟著快板的節奏大聲念出《玲瓏塔》的選段：「…霎時間，只颳得，星散、坑平、冰化、松倒、鷹飛、僧走、經翻、燈滅、釘掉、弓崩——一段繞口令！」

白小飛除了最開始的『霎時間』外，後面根本就沒出過聲，就在一旁吐著舌頭，像是根本就跟不上節奏一樣，等到李天林說完全場，白小飛這才做出喘著氣的樣子道：「憋得我臉發青！」

李天林瞪了眼白小飛：「你就最後一句唱啊？」

白小飛正想說話，突然他手上的鬧鈴又『滴滴滴』的響了起來。

李天林皺眉道：「哎…這什麼東西啊？」

白小飛眼珠子一轉，隨即堆起笑臉，打著快板：「師父師父你聽我說，徒兒要去上廁所！」

李天林也打著快板道：「懶驢上磨屎尿多，早晚你得氣死我！」

白小飛打著快板在後面跟著道：「氣死——你！」

李天林立刻雙眼一瞪：「膽兒肥了你！」說著扯過白小飛手裡的快板，抬腿就踹了他一腳，直接把他踹了個屁股蹲。

然後，他就轉身回到了床邊，白小飛則往前走了兩步，對觀眾訕訕的笑了笑：「嘿嘿，我師父，今兒這腿比昨兒抬的高！」

說完這句，白小飛又掀開了腰間的包裹：「下——」只說了一個字，他臉上的笑容就僵在那裡：「下一個還得變性…」

變性？

有觀眾立刻好奇起來！

舞台上，白小飛就小跑的拐到最後一個屋裡，清了清嗓子，嘴裡甜甜的叫道：「哎喲喂，師父，您打座呢？」

燈光大亮，盛一雲穿一身深藍絲絨旗袍，勾勒出窈窕的身段，只是面容卻有些皺紋，頭髮也一片花白，端坐在那裡，儀態萬方，淡淡道：「坐！」

「哎！」白小飛應一聲，立刻撇開兩雙大腿，直愣愣坐了下來！

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。