第519章 執拗的老頭（1/2）

一聽林宥倫對張雨生了解這麼多，朱言平心中又驚又喜。

驚的是在林宥倫應該是在他還沒有說出張雨生名字的時候，就已經猜到他要推薦的人是張雨生，卻一直不動聲色的不說；喜的是林宥倫既然對張雨生這麼了解，肯定是之前就對張雨生有過關注，這樣張雨生獲得這個角色的可能姓就大大增加了。

這時候林宥倫還在等著朱言平回答他的問題，所以朱言平也沒時間多想，開口便解釋說：「本來他是要到明年年中才退役，但是前段時間因為在訓練中負傷，然後被允許提前退役。」

林宥倫眉頭一跳，張雨生的經歷，可和他記憶中的有些不太一樣。當然撇開這個不提，張雨生倒確實是一個合適的人選。

「你和他聯繫一下，問下他本人的意願，如果不同意就不要勉強，要是他同意的話……這部電影主題曲的國語版就交給他來唱。」

張雨生後世曾被稱作是「亞洲第一男高音」，而《我的野蠻女友》的主題曲引進國內時是由孫南翻唱，如果張雨生做影片的男主角，主題曲也就不用再另找其他人，直接就由他來唱就可以了。

朱言平一開始還擔心說服張雨生要費一番口舌，但是林宥倫後面加的這個條件卻讓他篤定，張雨生一定不會拒絕。

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今年香港國際電影節的兩部開幕電影都是特效大片，所以電影節期間召開的專題研討會，自然也就和電影特效有關，而在這方面當然就屬林宥倫和喬治-盧卡斯最有發言權，所以研討會上也是由他們兩人做主要發言。

「我一直都堅持認為，特效是為電影服務的，在我參與拍攝的每一部電影中，都是先有一個完整的故事，然後才會去考慮要怎麼來做特效。但是現在，無論是在好萊塢還是香港，我都發現了這樣一種趨勢，那就是很多電影是為了特效而去追求特效，在我看來這是一個很糟糕的想法。電影的本質是向觀眾講述一個好的故事，特效只是講故事的一種輔助手段，如果這種輔助手段變成了拍電影的主要目的，實際上我們就已經背離了拍電影最開始的初衷。」

喬治-盧卡斯在這方面確實有很多的思考，而且他還專門拿了《哥斯拉》這部電影舉例子。

「我不知道大家在看《哥斯拉》這部電影的時候，是不是只關注了那些令人讚嘆的特效場面，然後為這隻怪物最終被人類消滅而感到歡欣鼓舞。實際上在電影結尾的時候，看到哥斯拉哀嚎著痛苦地躺在橋上，我有一種強烈的想要流淚的感覺，這隻被人類製造出來又親手殺死的大傢伙，它孤獨而敏感，一生只為繁衍後代而生。這部電影雖然是一部徹頭徹尾的災難片，但其中透露出來的人文關懷是最讓我感動的，那些數量繁多的小哥斯拉犯了什麼錯，它們剛剛出生，只是為了求生的本能就被人類殘忍的殺戮，實際上一切罪惡都源自人類自己，可憐的哥斯拉，其實它才是這部影片中最大的受害者。我相信這部影片的精髓，並不在於多麼逼真的視覺特效，而是影片本身帶給我們的警示意義。」

喬治-盧卡斯的這番話不禁博得了全場熱烈的掌聲，同時也讓很多人在反思，自己在看這部電影的時候，是否也只是將其作為一場視覺上的狂歡，而忽略了影片故事本身想要傳達給觀眾的一些東西。

林宥倫在研討會即將結束的時候，對盧卡斯的話進行了一些補充：「我很贊成盧卡斯先生的一些觀點，但我也要進行一些說明，其實並不是每一部電影都一定要給觀眾帶來有意義的啟發，想大部分的喜劇電影，我覺得只要它能夠給觀眾帶來歡樂，電影的目的就已經達到了。我想盧卡斯先生強調電影故事的意義，其實也是想提醒大家不要過度的依賴於特效，因為再厲害在先進的特效，觀眾在看得多了以後也會厭煩，真正能夠讓觀眾喜歡上這部電影的原因，肯定是因為它講述了一個好的故事。」

研討會結束，林宥倫等台下人都走得差不多了，這才準備會場外走，一位中年男子攔住了他的去路。

對方個頭很高，目光銳利，年紀約在五十歲左右，滿頭怒發混雜著幾許白髮，兩隻深邃的灰色大眼睛時而閃爍著亮光。

看到這人身後還跟著一位女翻譯，林宥倫頓時意識到他可能是韓國或是曰本的一位導演。

「林先生，我是韓國的林權澤，見到你很高興！」

從女翻譯口中聽到「林權澤」三個字的時候，林宥倫原本漫不經心的表情頓時消失了，取而代之的是一臉的嚴肅。

林宥倫根本都沒有想到，眼前這個貌不驚人的中年男子，居然就是被韓國電影人稱為「國民導演」的林權澤。

林權澤1962年因導演《再見了豆滿江》成名，從影幾十年以來共拍過100多部電影，堪稱是韓國最勤勉、最高產的導演之一。他的作品有著韓國文化的深深烙印，以美侖美奐的影像來展現韓國傳統文化的精髓，以及當代韓國正在流逝的民風民情，並由此追溯故事發生的歷史背景和人們的生存狀態，從而啟迪觀眾對韓國的歷史和現今生活進行反思。

除了導演之外，讓林宥倫記住林權澤還有一個重要的原因，他是1998年韓國「光頭運動」的發起人和領袖者。

韓國人有一個特別讓人佩服的地方就是他們的民族意識很強烈，從電子產品、汽車到影視領域，韓國人都非常的支持本國的產品，這也是韓國能以彈丸之地誕生出享譽世界的三星電子、現代汽車這樣的國際品牌的重要原因。

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