第735章 五幅底稿（1/2）

讓安托萬華鐸，國內翻譯為「華托」，法國洛可可畫派的代表人物之一。

路易十四到路易十五時代，是法國歷史上最強盛的時期，當時，很多平民非常希望通過各種途徑，獲得貴族爵位，華托也不例外。

華托出身微寒，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，他很小就輟學做工，許多傳記都記載了華托一輩子想往貴族靠攏（這是當時的主流思想，並非錯誤），最終他成功了——二十九歲時，他成為法國美術院的會員，成為一名宮廷御用畫家，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，並出現於優雅的貴婦人的沙龍里，並因榮獲當時歐洲藝術界最高獎項「羅馬獎」而受封為「聖埃蒂安男爵」。

在法國，只有受封爵位的人，才有資格製作家族徽章——華托迫不及待的設計家族徽章，以故鄉（靠近比利時國境的瓦倫西恩村）的白鈴蘭為徽章主體。

呃，也就是藏寶閣箱蓋上的印記。

盧燦和嘉里教授之所以沒能想起來，實在是……華托太短命——僅僅當了四年的聖埃蒂安男爵，便在三十七歲那年去世。他所獲封的是「榮勛」，不存在繼承問題，而且他一輩子未婚，沒有後人，因此，白鈴蘭徽章只存在四年。

在數以千計的法國家族徽章中，誰會刻意關注只存在四年的家族徽章？如果不是這幅素描中有著華托的標記還有徽章的簡筆畫，盧燦和嘉里教授依舊難以想起。

雖然還沒有查明畫作的真偽，但眼前到手的碳墨素描，本身就是一件非常有價值的藏品。淡黃色紙，很厚實，尺寸為25.5×17.1厘米，四個人物一顆大樹的構造，很均勻的布局，人物線條與樹木的結構比例也很合理。

雖然是素描作品，可是歡娛中的男女，各色其享受的神色，依舊被很好的表達出來。野外露天、兩對情侶、隔著大樹——如此荒唐的做派，是當時法國貴族群體最真實的寫照！

與東瀛的春宮浮世繪相比，這幅素描在某些方面的描述，並不誇張，而且神態捕捉的非常到位。

不錯，算得上好東西！

將這幅素描用真空袋包裝好之後，盧燦與嘉里教授將注意力放到正面的畫布上。

戴著手套，盧燦在畫面上輕輕觸摸一圈，又連忙起身摸摸其它四幅，輕輕嘆了口氣——是版畫而非油畫！

一瞬間他想通了——也正因為是版畫，所以這棟房屋幾換主人，而這五幅畫框都沒有多少人在意。

「嘿，小子，如果是十八世紀初的銅版畫，也是撿漏！」嘉里教授非常看不慣盧燦的「唯價值論」來看待古董文物——其他幾老其實也看不慣。

盧燦聳聳肩，做了個我錯了的姿勢。

確實，版畫自然沒有油畫值錢，但老版畫依舊有些價值——如果還能恢復過來的話。

法國版畫與中國版畫、東瀛浮世繪等，有著明顯的區別。首先，他們的雕版絕大多數使用雕凹線腐蝕銅版，與東方的木版水印相比，所版印的畫作，線條更優美，但缺點是這類版畫的數量往往不少——木版不耐用，銅版可重複使用，這會影響到版畫的價值。

發現版畫，與華托的身份是匹配的，洛可可風格最有名的繪畫不是油畫，而是裝飾畫，裝飾畫類別中，數量最多的就是版畫。

而且，華托先後拜師吉羅特、安德蘭，這兩位都是當時法國著名的版畫大師，華托本人對製作版畫也很有心得。

在他的家宅中，發現幾幅版畫，不很正常嗎？

在西方藝術品的處理方面，嘉里教授要比盧燦更專業。

他將版畫墊在厚厚的絨布上，拿起一把柔軟乾燥的刷子，輕輕地掃除版畫表面的浮塵。這只是第一步，最難的工作是如何處理掉已經附著在畫面上的厚厚灰垢。

因為灰垢太嚴重，他直接使用高濃度酒精。

這種做法看似瘋狂，其實基本不會對畫作帶來多大的傷害——他用小噴壺，輕輕噴濕一塊後，立即用棉簽配合棉花團，將軟下來的污垢沾除。

總之，這是個非常細緻而考驗耐力的活計。

其實盧燦還知道一種出灰垢的做法，有點噁心，那就是用唾液配合棉簽——唾液中有足夠的酶能分解污垢，而不傷害畫面。

當然，這種方法不適合現在——沒那麼多唾液……嘔！

嘉里教授細緻的清理出一塊，是版畫的右下角部位，露出幾個法文字母，正是華托的版畫簽名，這幅版畫正是以那幅素描為底圖。

嗯？那是不是意味著另外四幅版畫，其夾縫中都藏有素描底圖？

想到這，盧燦立刻來勁——油畫變版畫讓人失望，可如果變成版畫加素描底圖……那價值變得很高啊！

「阿木！來幫忙！」

這事可不敢讓阿忠那粗手粗腳的人幫忙，盧燦喊過來阿木，兩人將第二幅畫框抬上桌面，開始拆卸畫框。

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