第一百三十二章 「李斯特」級別的鋼琴課（2/2）
「掌關節，大指附近的掌關節，動起來，積極起來，你想想，它們隔一兩個音就要被用上一次。」
另幾處片段，范寧再次領悟了維亞德林的意圖。
「至於最後的『面』，就是縱向的思考，比如第一樂章開頭，樂隊奏主題時，你跨越音區的大和弦，要用堅定的推動感。」
范寧回到第一樂章。
「冬！冬！冬！——」「冬！冬！冬！——」
「傾向，還是傾向性的思考，比如，這些標定了色彩的走向」維亞德林聲音又起，在范寧視野中，總譜上的幾組相鄰和弦的音符符頭似乎突然緊縮了一下。
「你記住你的力量來源只有三個：小臂自然下垂的力、掌關節撐起來的力、還有指尖的抓力，其他的都是不科學的，統統卸掉。」
范寧閉眼彈奏，試著感受了幾次。
「不對，你試著將和弦的全部音下落保持，然後，單抬指彈奏這幾個單音。」
范寧依言照做。
「對了，就是這種類似的感覺。」
「25小節，這裡旋律到你了，和弦高音是旋律，或者我說的『線』的走向，雖然你在彈和弦的『面』，但是手腕要更加照顧四五指的動作。」
一個多小時的時間，范寧按照維亞德林的「點線面」提示，觸類旁通地解決了大量類似的片段，他覺得自己對柴一的演繹理解上了一個台階。
維亞德林則覺得，自己從來沒教過這麼「好教」的學生。
是的，范寧太好教了。
他會把所有自己能做的努力全做到位，然後就等你來推動那幾處關鍵的節點，並且，幾次就通。
這種級別的鋼琴課，主要就是依賴「演示-模彷」的循環，老師知不知道該演示哪，能不能清晰，學生能不能聽出和自己的不同，模彷能不能到位，都決定著靈感傳遞的效率。
這種循環是基礎，但有時靈感難以形容，所以語言的啟示也十分重要，有時老師某句出彩的形容概括，能讓瓶頸瞬間被突破。
到了拉赫瑪尼諾夫的《c小調第二鋼琴協奏曲》，維亞德林給出的兩個關鍵詞是「踏板」和「指法」。
「基礎得不能再基礎的兩個單詞，對嗎？實際上，這部作品想彈出效果，精髓就在於設計出契合的指法與精妙的踏板，它的所有艱深技法都是基於這兩個元素呈現的。指法的設計原理關係到這首曲子中『點』和『線』的關係，而踏板的思考關係到『面』的複雜和聲處理。」
范寧剛剛彈完拉二第一樂章開頭的鐘聲和弦就被叫停。
「有沒有想過你開頭這種激動人心又蠢蠢欲動的情緒是怎麼來的？」維亞德林問道。
「復和弦的音程衝突，」和聲分析作得不能再熟的范寧脫口而出。
「具體點，什麼復和弦，什麼音程？」
「小三和弦的框架讓其蒼涼而激振人心，夾雜其中的小二度衝突讓其壓抑而作勢欲發。」
藝術作品不分高低，但審美活動分高低。
一首樂曲、一幅畫作、一支舞蹈、一部詩歌，有人感受不到「爽點」，有人感受得到。而有人不僅能感受，還知道它爽在哪裡。
一般來說，當你知道一段音樂為什麼爽後，你會覺得更爽，這能讓「耳朵懷孕」進化為「顱內高潮」。
「很好，這就是『面』的思考。」維亞德林同意范寧的「爽點」分析，「那麼現在，穩住大和弦最上方的音色，就是那個重複9小節的do，然後強化中聲部暗含的小二度級進衝突，你試試？」
范寧重新落鍵，彈到第三組和弦時——
「就如一個東西外表平靜不變，內部的矛盾卻越來越激烈，又一直延遲未決。」維亞德林補充道。
范寧眼神亮起。
這8個小節的和弦還能這麼理解？
這個味道，挺對勁啊
第二遍結束，維亞德林又問：「還有什麼導致了開頭的戲劇性？」
「漸強的力度？」范寧答道，這個回答似乎更簡單更常規。
「那麼，維持剛剛和弦音程的處理不變但在漸強的同時，又試著把節奏強調得更加均勻，更加自律。」
范寧根據提示彈第三遍。
「整部作品的情緒走向，是從人生的困境、壓抑與愁苦，到沉靜、冥思和自省，再到最後於暴風雨中放聲歌唱」
「而第一樂章的這個開頭，無疑是全曲的一個縮影性的、代表性的預示」
「想像某種節制而壓抑本性的人生，就如深沉、渾厚、蠢蠢欲動的音響最後的八度音符，鐘聲越來越凝重，然後一切倏然坍塌，去他媽的節制！去他媽的禮數！欲望和感情噴薄而出，爆發出音響的洪流，如同釋放一切的吶喊！
」
「拉二」開頭的處理方式，范寧和很多觀點有過交流，但都是停留在「模彷鐘聲漸強」、「找感覺」或「醞釀那種情緒」的範疇。
維亞德林也有情緒分析，但他給出的，是三個實實在在的變化點：高聲部重複音的強作鎮定，內部小二度的音程衝突推進，漸強時故意對均勻節奏的更均勻強調
當范寧砸下最後解決到c小調的主和弦時，他真真正正體會到了什麼叫「一切倏然坍塌」，隨著雙手帶出一片片氣勢磅礴地急速音群，隔壁鋼琴終於奏響了模彷雙黃管與弦樂組的樂隊主題。
憂鬱、深沉、寬廣的旋律線條，就如一幅北國大地的壯闊畫卷徐徐展開，漫無涯際的原野、蕭索凋敝的公路、厚重低垂的雲層渺小的旅者在蒼茫天地之間奔跑，奔涌的愁思深不見底。
這樣的音響效果，這樣的音響效果
此時雙手殘影紛飛的范寧，對這位傳奇鋼琴家作出的實操性剖析佩服得五體投地！
會長，你是真的老手！你是懂藝術的！
！