第一樂章 喚醒之詩（22）：教義，靈感（1/2）

從地理和文化常識上來講，南大陸的生育率很高，人口基數並沒有明顯地比北大陸和西大陸少。

它地廣人稀的原因是因為幅員遼闊，三個城邦的管轄區域面積便有了提歐來恩的一半，這還不包括無數的海洋與群島……

不過今天，范寧認為自己找到了「地廣人稀」的深層次原因。

「我發誓，我們這裡還是有正常店鋪的！」

露娜十分擔心舍勒先生會先入為主地留下某些刻板印象。

「這些小販流動性大，而且分泌致幻毒素的蟾蜍到處都有，蘑孤更是下一場雨就長一堆，實在難以將他們的捕捉或採集行為界定成違法，所以集市上才會老是出現這些奇怪的攤位，教會和政府只能抱著減少治安隱患和民眾傷亡的目的，儘量進行提醒和驅趕……」

「最好的辦法就是不要光顧流動攤位，哪怕是正常品類也很容易買到假貨，固定門店不會有這麼『狂野』的風格的！前面一家小有名氣的琴鋪就要到了……」

下午六七點，烈日的火辣勢頭已經開始緩解，小姑娘持傘拎包，在前方邊開路邊嘰嘰喳喳，儼然一副請客買單的小金主模樣。

「對了舍勒先生，您是更鍾愛復古的琉特琴還是現在更風靡的古典吉他？」

「古典吉他。」范寧說道。

對於扮演游吟詩人的初步計劃，他傾向於搬運和創作一些浪漫主義風格的藝術歌曲——以憂鬱氣質的文學詩篇，或朦朧悽美的愛情詩文本為主。

這是符合當下趨勢的主流之選。

「藝術歌曲」這一體裁起源於中古時期的市井民謠，又更多地受到了西大陸的尚松影響——一種四至五聲部的世俗無伴奏合唱——這讓它演變得日趨專業化。經本格主義技法的發展，又經浪漫主義文學的滋養，它早已經是嚴肅音樂而非市井音樂的範疇了，北大陸西大陸的聲樂專業科班生，在校期間就會接受繁多的藝術歌曲訓練。

既然是「歌曲」，自然有歌詞、伴奏、段落結構這些元素，但藝術歌曲和民謠有三點本質的區別：

歌詞上，它的文本詩篇多由大文豪創作，如這裡的巴薩尼，前世的雨果、歌德、海涅或莎士比亞這一級別的人物——光是排出這些如雷貫耳的名字，就可以想像出其文學性的門檻極高，與民謠意義上的「詞作家」不可同日而語。

伴奏上，鋼琴或管弦樂占據同等重要的地位，由作曲家閱讀詩歌后精心創作設計，以讓和聲、織體、節奏與歌詞的韻律、意境、文學性高度契合，絕不可隨意更改任何音符，也必須嚴格按照嚴肅音樂的技法去演奏，否則會破壞「再現詩歌意境」的這一過程。

結構和表現力上，它的戲劇性被抬到前所未有的高度，旨在表達人物在特定環境下的情感起伏，反映詩人與作曲家內心中高貴的音樂情趣和藝術志向。…為了達成這些與眾不同的氣質，它們往往會有高雅雋永的旋律、嚴謹多變的曲式、精彩複雜的轉調、以及將「小型作品大型化」的「聲樂套曲」創作傾向。

想精通藝術歌曲這一嚴肅音樂的重要體裁，高貴靈感、聲嗓天賦、器樂造詣、豐富閱歷和文學修養缺一不可。

在南大陸，除卻外來的嚴肅音樂家，只有正牌游吟詩人才能駕馭其創作，也只有專業歌劇演員才能真正呈現出其中的意境，做到人聲、器樂和詩歌渾然一體。

范寧既然要扮演游吟詩人，總不能背著台鋼琴到處跑，所以，他初步選擇了帶上一把古典吉他去漂泊流浪。

作為與鋼琴、小提琴並稱為「世界三大樂器」的古典吉他，其音質醇厚、技巧艱深、變化萬千，可以勝任伴唱、獨奏、重奏和協奏等多種嚴肅音樂場合。

最重要的一點，它具備傑出的多聲部演奏能力，較之於鋼琴不遑多讓。

——這便於日後將創作的藝術歌曲移植回鋼琴和交響樂上面。

各色遮陽傘往前延伸，兩人穿過花圃盆栽、海鮮攤、漿果籃和涼水小店，跨進一棟寬大的平層小屋。

范寧走到掛置的一排排吉他前，目光在它們的造型與肌理間來回遊走。

「全實木板，奧克錫達尼亞雲杉木材質，具備理想的聲響強度與重量比例，音色穩定易於控制……偉大的游吟詩人塞涅西諾曾多次推薦進階者使用這一型款，您只需付出30鎊就能拿走它，額外贈送一套琴弦。」

戴著墨鏡的矮子店主不知何時已出現在兩人後方，面對范寧目光所停留之處，開始了自己滔滔不絕的介紹及報價。

由於這兩人穿著對比實在差距太大，他的注意力更多放在了衣著不菲的露娜身上，儘管她是位少見的「失色者」，可出錢的人來者是客。

「舍勒先生，您隨意挑。」

小女孩滿臉都是「看上什麼我幫你買」的豪氣模樣。

其實她覺得30鎊有些小貴，因為這直接在獻禮的基礎上增加了一大半，但是一位游吟詩人怎麼能沒有琴呢？

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