第一百四十八章 多下流啊！（1/2）

晚九點，印象主義美展第一日閉館，交響大廳則燈火輝煌。

2040個位置座無虛席，以班爾夫瓷器、金箔和黃銅為主要元素的裝飾十分引人入勝。

這裡的布局遵循當下時代主流的鞋盒式，與前世著名的維也納金色大廳屬同一大類。

其主要聲學特質在於「均衡」，六組相對平整表面的反射，讓音樂演繹的動態變化極其清晰，每個聆聽方向的聲響都豐盈而充沛，聽眾能更容易把握住樂團的每個細節處理。

非要說缺點的話，或許是提歐來恩前兩個世紀修建的一批鞋盒式音樂廳，面積都相對較小，座位也比較「擠」，但後面的新場館都在高層布局上作了改良，如特納藝術廳設置了三面環繞的二三樓座位，幾處更好的位置還有參差排列、向前延伸的包廂。

唯一的遺憾或許是其聲學設計僅是「專業」，而沒到「藝術作品」的層次，主要是時間上不允許，若是今後擴展版圖，范寧會更加提前地去拜訪那幾位聲學大師。

掌聲如潮，樂手們陸續入場。

鋼琴協奏曲演出的起始校音流程稍有變化。小提琴首席起身，在鋼琴上彈出標準a音，與雙黃管首席校對，然後回歸正常流程，由雙黃管依次指導木管、銅管和弦樂校音。

當然，實際上每個樂手都應該預先自行解決好調音問題，演出前只是最後的兜底檢查，以防因為無意的輕碰，或溫差濕度的改變造成意外。

為了兼顧指揮地位和以示尊重，范寧選擇了和維亞德林幾乎同時入場的方式，只是步伐上稍稍拉開幾步，讓自己仍處於形式上的最後出場。

「怎麼第二價位的區域全是女樂迷？」在陡然拔高的掌聲中，范寧側身揮手，用優雅的微笑回應聽眾，心中卻開始有些納悶起來。

尊客票的位置是中間區域7-12排，第二價位才是前排，此刻一眼望去，前幾排的男女比例嚴重失衡，五光十色的晚禮裙女主人們正翹首渴盼，她們中間以年齡層次約在三四十的貴婦人為主，也有相當的更年輕的少女。

興奮的歡呼聲中，范寧的靈覺感受到了急促的呼吸與心跳，甚至啟示出了某種口乾舌燥、肌膚潮紅的狀態。

「這顯然不是衝著我來的，不過會長你為什麼對樂迷這麼一幅冷澹的樣子，我記得以前你不是這樣的，你返場的時候還有飛吻，她們還用貼身的珠寶首飾往台上扔，現在這些貴婦人和當時的少女們很可能是同一撥」范寧臉上保持著笑容，卻看著前方李·維亞德林的背影暗自腹誹。

那場小時候世紀之交的新年音樂會，給范寧留下的印象至今想起來都覺得目瞪口呆。

登上指揮台的范寧，看著大家各就各位後，心中的雜念也迅速平息下來，邊翻譜邊調整了數個呼吸的狀態，執棒，起拍。

「fa，(b)re，do，(b)xi——fa，(b)re，do，(b)xi——」

在他的指示下，四把圓號以洪亮的氣息奏出「柴一」的降b小調引子。

恢弘、莊嚴、又帶著一絲北國特有厚重蒼涼的主題，瞬間讓聽眾的心神騰空而起。

「鏗！——鏗！——鏗！——」

猶如鋼鐵砸擊金石，維亞德林大臂下沉，十指抓鍵，踏板深踩深放，彈奏出輝煌絢麗的降d大調柱式和弦。

堅定的3/4拍節奏型逐漸隱沒為堅實的音響基礎，在此之上小提琴與大提琴合奏出寬廣悠揚的樂隊主題。

在某一個樂隊氣息走向下坡路，情緒張力似乎快要釋放殆盡的時刻，維亞德林終于歸於主位，以更加激昂的破空之勢開始主題的呈示。

這裡的音樂性格與提歐來恩的霍夫曼式民族精神不謀而合，音程和線條顯得有些「粗」，也沒有紛繁瑣碎的節奏織體。

同樣通篇採用雙手大和弦齊奏，似勁風迎面，驕陽直射，無比欣悅，無比暢爽。

一如寬廣而壯麗的北國風光。

這位傳奇鋼琴家「李」輝煌的技巧和霸道的氣勢，讓部分昔年的忠實擁躉重陷狂熱，也讓隔了一個時代才走進音樂廳的年輕樂迷，終於明白了上一代樂評家的那些文字，絕非誇張之說——

在現場聽「李」演奏的人，是根本無法擁有自己的情緒，也無法自主呼吸的！

像第一樂章主題這樣，彈法高昂熱情的段落，你也會口乾舌燥；到了副題和連接部某些情緒充滿沉思和迷離的片段，你也會垂淚漣漣。

至於某些富有戲劇性或諧謔曲的樂思處，他選擇用何種呼吸方式處理樂句，你也只能跟著這個節奏，而無法在與鋼琴家不一樣的起伏點上換氣！

也難怪在某些疾風驟雨般的連續八度華彩段落，會有那些肺臟虛弱的少女或貴婦們，因情緒過度亢奮而窒息暈倒過去了。

「極致的音樂感染力。有『池』的靈感作用，也有『燭』，但如此來看，我似乎第一次意識到，若是創作與理論傾向於『燭』，指揮傾向於『鑰』，那麼演奏之事則更傾向於『池』手指機能、發力方式、如何保持體能、如何科學呼吸、如何傾聽自己的發聲效果又如何在觸覺層面做調整，這都是感官之道，如果我將來想在鋼琴上有更高造詣，或許應將血性與感官的秘密作為第三研習方向」

到了第二樂章時，在溫柔甜蜜，如夢如幻的徜徉溫情中，范寧有了小部分精力去思考維亞德林此前所展示出的演繹手法，儘管今晚自己承擔的角色不同，但鋼琴課上的收穫無疑加深了他對作品的整體理解。

細膩幽婉的行板尾奏被鼓響打破，第三樂章極短的樂隊序奏，瞬間將聽眾帶入了一幅極富民間氣息的歌舞場面。

第5小節，鋼琴奏響迴旋主題，維亞德林通過雙手的三度跳音、位於第二拍的加重和諧謔的裝飾音奏法展現歡快火熱的舞蹈。

大量斷音節奏的運用，使音樂變得像踢踏舞步般輕盈狂放。

副題的旋律則更加抒情悠揚，似一曲農忙時節洋溢著泥土與青草芬芳的田園頌歌。

「會長說的不錯，我能在獨奏中做出的處理，未必在協奏中能同樣作出。這不僅是與樂隊在音響上的抗衡，還涉及到如何與指揮的意志保持合作又競爭的關係」

「如今我在這三首鋼協上的功夫，也就是個視狀態在一流現場和二流現場之間徘回的狀態練習和思考還要進一步深入，嗯，新年音樂會的那首終曲，我的選擇相當不錯，既能把合唱團拖上去練一練，自己的鋼琴也可以初步檢驗成效，到時候樂團指揮請誰合作呢？」

對於范寧而言，此時與維亞德林合作指揮鋼協，無疑是另一種生動的鋼琴課視角，他在演繹的同時，一直都在感受著種種細節並報以思考。

尾聲高潮迭起，最後樂隊與鋼琴一道將樂曲推向璀璨的峰級，迴旋奏鳴曲式的主題再次出現，於曲終時形成歡樂熱情的洪流。

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