第一百二十六章 《D大調第一交響曲》（2/2）

很多人發現它竟和第一樂章的「原野主題」有著簡直相同的結構：都是前半部分的四度跳進，和後半部分樸實無華的一二三四五音階，但被范寧做了音色和節奏的變形後，呈現出了截然不同的效果！

希蘭帶領弦樂組奏出「利安德勒」的三拍子音型，范寧用了那種他覺得最「魔性」的處理方式，將第一拍原本的兩個八分音符又多塞進去了一個音，變成了三連音，這樣熱情的節奏讓聽眾差點跟著忘我地旋轉起來。

圓號獨奏出有些糾結的半音，舞曲來到插部，三拍子由大提琴撥奏，這是「利安德勒」另一種稍緩的呈現方式，小提琴欲言又止地拉出前半句，然後單簧管接住下半句滑落，在優雅中帶有一絲慵懶，被范寧稱為「慵懶主題」。插部的下一個主題則由弦樂展示，有很多變音，富有交流的親切感，被范寧成為「閒聊主題」。

這兩個音樂形象的塑造，正是來源於范寧對此前鄉村舞會上眾賓客言談舉止的印象，它們被嚴肅音樂的技法加工和發展，重新引出開頭歡快質樸的舞曲，最終鋪展成一幅詩意盎然的田園生活畫卷，令聽眾陶醉其中，悠然神往。

第三樂章開始，范寧暫時收住了手勢，凝然站立，盧持著鼓槌，屏住呼吸，在定音鼓上小心翼翼地來回敲擊，呈現另一鍾似沉重步伐的呼吸動機。

在此背景下，「送葬主題」先是由低音提琴奏出，雖然名為「送葬」，實際上這旋律是范寧從兒歌「雅克兄弟」變形而來，只不過稍稍改動了幾個音，並故意換成了色彩陰鬱的小調。

接著，范寧繼續展現了他巧妙的對位寫作技巧，「送葬主題」在各個配器上逐個模仿疊置，大管、大提琴、大號當模仿到中提琴時，雙簧管再次疊加一個「戲謔主題」，全句都是跳進、附點和滑音，充滿嘲諷。

「送葬主題」模仿繼續，圓號、長笛、單簧管、豎琴這首簡單的小調版兒歌，最終形成了一個龐大而複雜的卡農，它們與中段一些「感傷風格」的市井小調互相拼接，組成了一首氣氛微妙的「葬禮進行曲」，極盡反諷之能事。

送葬的步伐在定音鼓聲中漸行漸遠，范寧整個人閉眼而立，手上動作近乎停滯，身體就像睡著了一般，這讓觀眾的心情也逐漸走向寧靜。

突然，他雙目圓睜，精光爆射，整個人像是一張繃緊的弓，持著指揮棒的右手如閃電一般劈裂而下！

一聲爆炸性的樂隊齊奏，讓觀眾一瞬間心臟幾乎停擺！

第四樂章，終章到來！

一連串由弦樂奏出的急速經過句，帶出了「巨人動機」，它由長號吹出，但僅僅只出來了四個音，便被「魔鬼動機」粗暴地打斷，下行半音階片段依次從木管組，到弦樂組，再到銅管組，音色從柔和，到尖銳，再到猙獰，充滿著詭異和邪惡。

聽眾本來被嚇得心驚膽顫，好不容易聽到一組振奮人心的號角聲，突然變成了這樣的素材，現在盡皆汗毛豎立，冷汗淋漓！

這兩者陷入紛爭與搏鬥，象徵宿命和惡念的「魔鬼動機」在各個聲部間遊走和變形，「巨人動機」始終以不完整的旋律呈現，彷佛苟延殘喘。

在經歷了一段阻滯而痛苦的過程後，完整版的「巨人動機」終於得到呈示，由圓號、長號、雙簧管、單簧管齊聲吹出，以英雄的抗爭姿態登場反擊，與「魔鬼動機」展開慘烈廝殺。

樂曲中間是較長的弦樂抒情重奏，甜美中帶著感傷與柔弱，彷佛預示了抗爭的失敗性結局，然後范寧體現了對安東老師作曲的改動，他將第一樂章布下伏筆一個個收攏，曾經的「呼吸動機」、「綻放動機」、「原野主題」、「鳥鳴動機」逐一得到回憶與總結。

「聖詠動機」首次亮相，在聽眾看來，這正是樂曲開始時「呼吸動機」的下行模進旋律，只是從小調變形成了大調——於是它成了最大的升華性伏筆，聽感明朗，落落大方，象徵神性和淨化。

在「聖詠動機」初次展現完力量後，不安地弦樂碎片響起，「巨人動機」的音程在各聲部再次浮現，這是英雄的最後一次反擊，每一次血刃交鋒之末，全體樂隊都被范寧標註了p（弱）到fff（極強）再到p的表情術語，這個在排練時反覆演練的奏法，此刻表現得如旋風般猛烈，形象地展示出了人與宿命搏鬥的慘烈，如同坐過山車一般令人心驚肉跳！

樂曲最為壯烈的一幕終被揭開，在范寧的指示下，七位演奏狀態已接近油盡燈枯的圓號手，分別攀上了廣場幾處帶有台階的假山，對著黑夜的天空，第二次吹響「聖詠動機」！

這正是范寧在總譜中原本標記的「站立吹奏」的指示！

作為神性的代言人，七位圓號手身體內蘊藏的血性與力量終於在這一刻爆發，為巨人奏出最後的輓歌！

當巨人倒下，當范寧收勢，當樂曲落幕，當寂靜重歸廣場，上千顆心臟仍在狂跳，口鼻仍在屏息，靈感仍在共鳴。

所有的聽眾暫時忘掉了鼓掌，也忘掉了挪動步伐。

他們不是聆聽，而是經歷了這一切。

這種經歷是從森林葬禮的陰影到精神園地的高歌，是從始篇小提琴泛音的甦醒到結局樂團的燃燒，雖然在中間經歷了一些危險的演奏失控，雖然結局註定是宿命式的消亡，卻仍然竭盡全力，義無反顧地走向自我的價值實現。

他們覺得唯有一種感受可以形容：

「飛蛾撲火，向死而生。」