第二百一十四章 值得期待（1/2）

《鬼子的末日》後期是比較簡單的，沒有大戰爭場面需要特效加工，雖然有一些增加年代感的特效，也早就開始做了，接下去畫面合成，然後配音、配樂就行，估計兩個月內能做完。

既然與《戰士》的劇情關聯，有番外的意思，為了保持風格一致，配樂仍然用配樂家蘇南。

不過沒有再用《絨花》為主旋律，而是創作了類似的音樂，加入了魯南地域特色。

為了應景點題，最終劇里還是選擇使用了《彈起我心愛的土琵琶》這首歌為片尾曲。

這也是老套路，迎合觀眾的期待和習慣，這方面沒什麼可特立獨行的，何況這首歌就是典型的魯南小調。

楊樹作為監製實際上繼續主導後期工作，對出來的效果很滿意。

有些藝術家很在意所謂創作獨立性，把作品當作個人能力的展現、思想的表達。

劉漫當然也有這樣的情懷，不過從創作《拼桌戀人》起，她就被楊樹忽悠著放棄了獨立性，所有的作品都是兩人合作的。

時間久了她也就習慣了這樣的模式，何況《開端》、《鬼子的末日》楊樹也不吝讓她署名導演，那何樂而不為。

私下裡她對楊樹膩膩地說過：「咱們兩個之間似乎有斯德哥爾摩效應，你樂於控制一切，而我甘心被你控制。」

或許有這個因素，男女濃情蜜意時什麼都能接受，犧牲等同於奉獻。

另一方面這也是行業內常態，所謂獨立性通常都是新手的矯情，一旦功成名就以後壓根就不在乎了。

許多著名的大導演，包括張導、陳導，他們中後期的作品中的鏡頭，有三分之一是親自導演的就不錯了。

一部劇本立項了，能親自分鏡就屬於良心藝術家，而後就把工作分派下去，由所謂現場導演、執行導演或者助理導演等等去執行拍攝。

這些導演無論多名頭繁多，實際上就是槍手，而這些大導演實際上起的是監製的功能，把關一下產品質量。

絕大多數行業都有類似摸魚的套路，導演摸魚演員自然也跟著摸魚，每天開拍前就打聽：「今天是張導親自導戲嗎？今天陳導會來現場嗎？」

如果不來，有點腕的演員就敢不背台詞，用各種先進手段讓助理提詞，囂張的甚至用提詞板。

相比之下楊樹是反其道而行，親自上陣把事情都做好了，然後讓自己心愛的女人署名。

如果這都不算愛，那可就真的好悲哀。

不過再怎麼寵愛也不可能巨細無遺地都包攬，劉漫也是專業導演，許多事只要指明了方向還是能夠很好完成的。

所以七月中旬楊樹就開始籌備開拍《三體》，一邊投入資金推動特效製作，一邊開始建設紅岸基地。

這個很重要，第一季有三分之一劇情發生在紅岸基地。

基地內景可以在攝影棚內完成，外景卻很難找到合適的地方替代。

楊樹想過借用太空、航空、軍用雷達站一類地方拍攝，尤其是長波雷達，可能有那種大鍋。

然而他跑了好幾個地方都不太滿意，有的是環境與書中描述不符合，但絕大多數情況是鍋不夠大，或者外型過於普通。

不得已楊樹動了搭景的念頭，這時黑牛晨提供了個很有用的消息。

楊樹本不想在自己的作品裡來來去去用固定的一些明星，然而導演都要有類似偷懶的毛病，喜歡與熟悉的一些人一再合作，所以黑牛晨將參演《三體》第一季，在劇中飾演葉文潔的丈夫楊衛寧。

楊衛寧是紅岸基地的總工程師，曾經是葉文潔父親的學生，他研究所畢業時葉文潔正好讀大一。

這種關係很容易讓楊樹想到傅亞明和陳數，陳數也是他父親的學生，畢業那年傅亞明也進了中戲上大一。

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