第二百章 一種兒童遊戲（1/2）

電影是視覺藝術，楊樹始終是唯美主義者，無論拍什麼畫面都必須好看。

從《天國情書》、《戰士》可以看出來，他精於色彩和構圖，精準而大氣，頗有古典主義風範。

專業人士倒是很想像攻擊吳鯨那樣說他外行瞎幾把拍，但《世界奇妙事件》中卻又有明顯的先鋒嘗試，各種藝術風格玩得很熘，雖然淺嘗輒止但也表明是內行。

楊樹不屑於炫技，他的作品不參評不參獎，用不著在同行面前證明自己，而一些花里胡哨的風格、主義，普通觀眾根本不在乎。

真正美的東西是共通的，電影是商品，如果觀眾接受不了就是瑕疵商品，花錢看裝逼是一件很令人惱火的事，這麼簡單的道理偏偏有許多電影人想不明白。

攝影和美工最考驗導演的審美能力，楊樹對這兩項工作尤其重視，和寧淞能成鐵哥們很大程度是因為美學理念一致。

張藝謀在文藝片裡座頭把交椅，和當初學攝影顯然分不開，從熱衷色彩調動就能看出來。

馮小鋼在商業片裡玩藝術情懷，也和當年搞美工分不開，他的水彩畫還是有些水準的。

科幻片的美工特別重要，畢竟這類題材看的就是想像力，畫面如果震撼不了觀眾，故事就會蒼白。

大劉對楊樹說過：「我看過張導那版《三體》的一些特效，其實做得還可以，美工設計有不少亮點，可惜就是和故事銜接不起來。」

這些素材都已經廢棄了，一大筆錢打了水漂。

楊樹看過那版本的一些宣傳設計，也看了預告短片，美工的確還行，當初振奮了不少人。

這些肯定大多出於情懷，國產科幻片能設計到這個水準必須得支持鼓勵。

現在輪到自己拍，標準自然不一樣，他不好意思對大劉說那些特效其實也不怎麼樣，處處都有好來塢的影子，卻又學得不太像。

從《天國情書》開始，楊樹就已經有成熟穩定的美工團隊，完成《戰士》也是綽綽有餘。

電影美工如果僅作為技術工作，這些人拍什麼都夠用，但設計三體的各個世界，尤其需要避免的反而是匠氣，需要真正有創意的藝術家加盟。

他仍讓原來的美工師團隊負責，在美術圈內廣撒英雄帖，高價徵求《三體》原創設計。

這事無需大張旗鼓，一般民眾也不關心，《三體》剛開始起步，也沒必要空鍋惡炒。

美工團隊負責人是李維遠，很支持這個全國徵集創意的計劃，馬上著手徵稿事宜。

他只是經辦，稿件的評委只有一個人，那就是楊樹。

如此重要的創作環節，他必須親自挑選把關，不會交給別人。

國內不至於真缺乏設計人才，其實在繪畫、遊戲設計、GG等領域有大量頗有水準的創意人員，缺的是產業化的環境和機會。

創意也是需要不斷磨練成長的，好來塢的美工做得好，不是基因好，而是產業支撐著有大量人才加入，同時也有整個世界的市場支撐著讓他們持續自我提升。

國內這方面還有很大差距，而且市場遠沒有臆想中那麼大而強，優秀的團隊產出也不穩定，如果不肯放下身段幹些恰飯的普通活，那也是飽一頓飢一頓。

比如田小鵬前年拍的《大聖歸來》，勝在美工出眾，也的確一流，大家以為有後續，然而沒有。

雖然宣布了《大聖鬧天宮》和《深海》計劃，但之後七八年始終是計劃。

田導演倒是和楊樹有共同的愛好，後來又宣布要拍《三體》，同樣沒有下文。

楊樹的《三體》不可能無疾而終，有任何困難都必須克服。

12月30號，2017年即將結束時，《開端》結算完畢。

最終點擊以及GG分成12億，扣除製作以及宣傳費用後，稅後收入是19億。

《戰士》出品方分成52億利潤，天格傳媒作為發行方純利61億，合計40億多點。

如果不是買下了天格傳媒，那《戰士》的收益就僅比《開端》高了一丁點，勞動與所得真有點倒掛。

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