第三百四十五章 神秘的儀式（1/2）

濤姐第二天就趕往魔都，繼續拍攝《歡樂頌》。

劉漫和江詩語承擔了《桃子》獲獎後的大部分宣傳以及採訪活動，另外各種商業GG代言也紛至沓來，整天忙得不亦樂乎。

這讓楊樹有時間把《天國情書》的劇本快速整理出來，另外也開始了《戰士》和《花木蘭》的前期籌備工作。

《戰士》雖然是駕輕就熟再來一遍，劇情只略微調整，可畢竟篇幅長容量大，大量的特效也一個不能少，這個前期就夠準備一陣子。

《花木蘭》是傳統故事，框架是固定的，無非是往裡面加人物和劇情，這些年有大量作品可參考，寫一個自己的並不難。

這部戲關鍵是國際合作，把這個框架搭起來更加重要，駱雪已經開始運作。

她說楊樹這樣聲望和能力的華人導演拍攝這個著名的中國故事，發行成功的可能性比較高，關鍵得有商業價值。

這個世界從來不是朋友多了路好走，而是路走好了朋友多。

不過經過深思熟慮，楊樹放棄了尋求與迪士尼聯合製作的想法。

回國後與駱雪聊了幾次，除了發行也涉及其他林林總總的話題。

有一次她說現在各國對文化挪用問題越來越關注，尤其是商業用途。

這方面咱們做得特別差，甚至缺乏相關意識。

她說在美國留學時，有一次學校舉辦活動，有兩個美國妹子跑來問她：「我們可不可以穿旗袍，如果您不允許的話，我們就不穿。」

當時她覺得奇怪，穿不穿關我什麼事，愛穿就穿唄，說明喜歡中華文化。

後來她才明白在移民社會裡，文化侵占是嚴重的事情，如果黑叔叔不高興，白人編的髒辮就得拆了。

這裡面的是非對錯一言難盡，不過有一點可以肯定，在這種現實狀況下，大中華的坦蕩胸襟未必有助於保護文化的獨特性。

不過楊樹倒是知道許多年後相關意識覺醒，以至於迪奧不告而取使用中華傳統馬面裙設計時，遭到了抗議和抵制。

也正因為聊多了，楊樹才有了更全面的想法，改變了爭取與迪士尼聯合的初衷。

在威尼斯打算拍攝《花木蘭》時，他理所當然地就想到了與迪士尼合作，拍攝當年花木蘭動畫的真人版，利用對方的發行渠道和影響力一舉打開國際市場。

現在就覺得荒誕了，一個中國導演拍一個千年中國故事，卻首先想的是找迪士尼，這恐怕意味著至少在花木蘭這個題材上，人家已經某種程度侵占成功。

這幾乎就是事實，現在只要提起花木蘭這個形象，中國以外的的人，甚至包括一部分中國人，首先想到的是迪士尼設計的動畫形象。

實際上迪士尼在花木蘭題材的改編上，並不算成功。

九十年代的社會氛圍與現在差別很大，當迪斯尼宣布開拍第一部中國元素故事，的確令許多人歡欣鼓舞引以為傲。

迪斯尼動畫版《花木蘭》商業上無疑大獲成功，全世界範圍內受到熱烈追捧，那個年代三億美元的票房成績相當亮眼。

不過在大陸的票房成績並不好，大部分中國觀眾對該片並不買帳，許多人認為花木蘭設計得像個外國人，一點也不好看。

尤其是表情和行事方式就是個美國人，與東方女人不搭邊，故事也改編太多，令人難以接受。

楊樹見多識廣，動畫版花木蘭的形象，其實很像後來《尚氣》里的那個女主奧卡菲娜，臉型、眼型、說話表情一模一樣，這應該是某種刻板印象。

可以這麼說，迪士尼只是按照以往的創作套路，設定了一個帶有中國文化符號的花木蘭形象，黃皮白骨，符合的是他們自己的審美。

同樣的情況也發生在後來的真人版花木蘭，妝容不忍直視，連中國的地理常識都是錯的，在國內風評同樣不太好，豆瓣不到五分。

迪士尼是考慮過進一步中國化的，迎合已經崛起的大陸市場，真人版電影曾經接洽過李安和姜紋，請他們出面執導。

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