第九十章 單獨的一期（1/2）
其實，聽眾是有需要聽到一些比較懷舊的歌曲的——不是那種為了懷念而懷念的歌，而是以前流行的音樂風格。
國內不行，因為想要回到兩千年左右的華語樂壇？估計很多人都想，可惜也只能想想。
相對的，從某種意義上講歐美這些年就做了不少經典重現，尤其是基於八十年代的復古風格的音樂, 或者很多採樣也是八十年代的，把它們處理後加入自己的歌曲里就又是一輪流行。
但這和以前的音樂還是有差距的。
有人說，不論是華國，還是歐美，文化娛樂產業這些年都在倒退。
政治娛樂化，娛樂快餐化。
似乎每一首歌都在講究把最好聽的部分，集中在一個點；慢慢來的堆疊整首歌的卻變得少了。
Mark站在邊上，感受著來自華國的組合和歐美的音樂, 這倆八竿子也打不著的兩種特徵，結合在一起居然也會如此地順理成章。
他覺得這一切太奇怪了。
二零一八年的洛杉磯，他追尋了好久的他年輕時的純正流行音樂，遍尋無果，那時候的歌手們也很少活動或者產出佳作；結果，這音樂竟然從外鄉人的嘴裡唱了出來。
這感覺就像是，像是...
許賀可以替他解答：像是周奶茶一直不發專輯，然後，來了個不認識的米國人唱了首零幾年那時候感覺和水平的中文歌。
想想都覺得離譜好麼？
「I wonder how， I wonder why
I wonder where they are
The days we had， the songs we sang together...」
舒緩的音樂還在繼續，融合了Teen pop（青少年流行）、Adult Contemporary（成人時代）和Soul（靈魂樂）的感覺，非常棒。
Mark是很喜歡的。
舒緩，懷念，以及那麼一點點苦澀。
這是一首絕佳的作品，什麼都恰到好處。
「青少年流行肯定是要的，沒有這個，我也難以想起我年輕的時候。」
旁邊的製片輕聲道。
「是啊, 那時候我們聽的歌, 好像都各種被批判。」他自己也笑道。
按照資料來講，這是一種非常有爭議性的音樂風格，有人覺得這種音樂風格只針對不到21歲的歌迷，是屬於一種毫無內容而言的愛情歌曲而已而，演唱者的真正表演水準並不重要。
許多說唱歌手或者一些批評者們，多次在歌曲及文章里諷刺了這類音樂的無趣。
另一部分人認為它是帶動美國唱片經濟發展的最大原因之一。
但時光荏苒，當年的青少年流行…
到現在變成了懷舊流行，把一切帶上了濾鏡。所以除了粉絲，很少會有人會去計較自己初高中課間聽的歌的音樂性吧？
所以Mark其實覺得，有這個就夠了。
他嘆息著：「更難得的是，人家還有成人時代+靈魂兩種風格。」
「可不是麼，好久都沒有聽到新人的歌里成人時代這種風格了。」
製片聳聳肩：「事實上，我以為大家已經忘了這種風格。但事實證明，即使是新世紀出生的年輕人，也已就知道布蘭妮·斯皮爾斯當年的故事。」
成人時代這種風格到了90年代，
就已經漸漸消退了，只留下點點印記。
這種總是能很快使聽眾進入歌手創立的音樂世界的風格, 常被用作各種背景音樂，代表人物如Elton John（艾爾頓·約翰）, 就是那個演唱經典94版《獅子王》主題曲的那個。
如今或許還會在鄉村音樂中出現，但它更像是是一種音樂牆紙、一種過分的平靜的感覺。
所以成人時代作為與新千年接軌的優秀音樂風格出現，又消退。完全符合當時的風格，也中和了青少年流行的感覺。
配合南方福音和中西部的節奏藍調的融合形成的靈魂樂，表達抒情的同時，平靜舒緩，還能有流行元素，音樂性完全倒回那個年代...
「So I say a little praye
And hope my dreams will take me there
Where the skies are blue
To see you once again， my love...」
而歌曲到了這裡，已經到了高潮部分。
和那種猛然提高，或者在間奏時候不斷堆疊，直到副歌的歌曲不一樣，這首歌幾乎是順暢地就這麼唱上去了。
靠的，還主要是人聲。
然後好像一切徹底都被帶了回去。
回到那個年少時候的年代，天空很藍，草地很綠，一切人如舊。
Mark看著台上的年輕人，那種時代在他們身上堆疊，契合，又擴散開來的感覺，讓他覺得無比地感慨，像是...
說像是看到年輕時候的自己，有點誇張。
讓他想到了年輕時候的故事，然後聽著：
「Overseas from coast to coast
To find a place I love the most
Where the fields are gree
To see you once again， my love...」
此時的演播廳仿佛時光交錯，剝下現代的外衣，露出那時候的樣子。很多人都聽得太投入了，甚至，感覺很需要再抽根煙來鎮定一下。
從大洋彼岸到天使之城，他很好奇這些人怎麼做到讓音樂跨越空間，更是跨越時間的。但他更願意之後再探尋，因為下一段音樂已經開始。
...
第二段其實和第一段相比，直接了很多。
或者說歐美流行樂很多都比較直接。
你有時候聽一首英文歌，聽得非常起勁，感覺帥爆了，酷斃了，簡直無法比喻了，然後有一天心血來潮去分析了看歌詞的中文意思：
額，這個歌詞，是認真的嗎？
太直接了，而且是那種直接說出來的那種。
更別說有的歌詞超級沒有營養。
所以某種意義上來講，聽英文歌也有那種聽不懂的加成，否則國人的音樂還是喜歡婉轉些：
但在這裡，不需要。
製片可不知道這裡面的區別，他只是聽著歌詞裡的人：想要讀些東西，試著開始工作，也和朋友們一起開懷大笑，但我還是阻止不了想你的念頭。
所以是，想什麼呢？
可以是當時的愛人，可以是青春的歲月，還是那一整個值得被懷念的年代？黃金年代是值得被懷念的，用任何形式都可以。
但懷念過後，只剩下歌詞裡的恍然：
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