第三十七章 表演學習和二專的事（1/2）

唱得是很容易，做起來就很難。

經歷過兩個星期的軍訓，在正式開始學習之後，劉浩這才意識到表演學習完全沒有想像中的那麼簡單。

特別是中戲的表演學習。

中戲這次雖然招生改革，有意培養更多的影視演員，但是教學方式還是以培養話劇演員為主。

在圈內有這麼一句話，電影是導演的藝術，話劇是演員的藝術。

有演藝界有這麼一條鄙視鏈，具體表現為：話劇＞電影＞電視劇＞喜劇小品、相聲。

很多知名演員都以自己曾經是一名話劇演員為榮，他們更認可自己是話劇演員的身份。

話劇表演更強調回歸表演本身，它割捨了大量影視劇里的那些特效、剪輯、道具的輔助，有的劇目還刻意的簡化道具、音效及舞台效果，因此，對演員來講，如何靠故事和表演本身吸引觀眾，是極具挑戰性的。

話劇沒有特寫鏡頭和其他各種鏡頭語言，沒有細微表情動作的煽情，這個特點就使得演員調整大屏幕上的那種演出方法，強化台詞、肢體的基本功，就像是帶著腳鐐跳舞一般。

話劇表演講究一氣呵成，沒有NG，神馬忘詞啊，卡殼啊，出戲啊，各種狀況你都別指望了，砸了就是砸了，所以需要做更多的準備工作。

話劇演出中，也會經常出現意外情況，因為無法重來，所以需要演員有好的即興的發揮，這本身就是一種更具創造性的表演升華，但前提是演員有紮實的功力，且對角色及劇情的把握夠深刻。

話劇演員引以為傲所以不奇怪，那是真本事，台詞，走位，身段，情緒，腔調，感染力樣樣都得過關，否則那是當場丟人現眼。

所以中戲的表演學習有著更高的要求，十分的嚴格，嚴格讓幾乎所有人都處於高壓狀態，壓得人都要喘不過氣來，得了「一年級綜合症」。

中戲96班絕大部分人都是沒有表演經歷的，要適應新的環境，從新打基礎，從頭開始的學習讓很多人都陷入了迷茫，自我焦慮又是自我懷疑，覺得人生的天空都是灰暗的。

梅亭比除了劉浩外的其他人要強些，她年紀最大，性格也十分果斷，又有過電視劇表演的經歷，所以融入的很快，但中戲的表演學習和她在劇組裡的表演有著很大的不同，所以壓力也很大。

話劇表演沒有替身，所以什麼都得演員自己上，該唱的唱，該跳的跳，該翻跟頭的的就得翻跟頭。

什麼都得學。

表演系的學生每天早起都得先吊嗓子，咿咿呀呀的那種，就衝著那個樓喊，中戲本就是個鴿子大的地方，別的系的學生對這早已經習以為常，一聽到到表演系的學生吊嗓子直接啪的一聲把窗戶關上。

然後乒桌球乓一陣響，窗戶就全關上了。

但劉浩的情況反而不一樣，每次在宿舍打開窗戶的時候準備吊嗓子的時候，對面舞美系的同學一看到劉浩之後，反而打開全部窗戶，呼朋喚友將室友全叫到窗前，然後對著劉浩喊道：「師弟（哥），給我們唱首歌吧….」

畢竟劉浩在中戲可是大名人，初檢時的一首《起風了》更是驚艷全場，知道劉浩是「實力唱將」。

早起穿得大多都很單薄，妖嬈的姿態帶著各種媚態，調戲的笑聲讓劉浩都有些不好意思，陷入窘態。

幾次這種情況之後，劉浩只能早起跑回東棉花胡同的四合院，在那裡練習吊嗓子。

吊完嗓子之後，還要進行聲音的訓練，要讓自己的聲音做到字正腔圓。

氣息是聲音的動力來源。充足、穩定的氣息是發音的基礎，所以要練習呼吸。

講話時的正確呼吸方法，應當採用由胸腹式聯合呼吸法（也稱丹田呼吸法），即運用小腹收縮，丹田的力量控制呼吸。

唱歌時小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。

練習呼吸的方法有很多，主要有：

1，聞花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒後緩緩吐出。

2，吹蠟燭：模擬吹滅生日蠟燭，深吸一口氣後均勻緩慢地吹，儘可能時間長一點，達到25-30秒為合格。

3，咬住牙，深吸一口氣後，從牙縫中發出「噝-----」聲，力求平穩均勻持久。

4，數數：從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清晰響亮。

除了呼吸訓練，還有共鳴訓練。

要想使說話的聲音好聽和持久，就要正確的運用共鳴器。

而運用共鳴器的關鍵在於處理好「暢」與「阻」的對立和統一關係。

所謂「暢」，就是整個發音得聲道必須暢通無阻，以便聲音不憋不擠，形成一個聲柱流暢地奔湧出來。

所謂「阻」，讓它通過共鳴器加工、錘鍊、變得洪亮、圓潤、雄渾、優美動聽。

中戲的老師教了幾種簡單易行的共訓練方法。

1，放鬆喉頭，用「哼哼」音唱歌。

2，學鴨叫聲。挺軟齶，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，學牛叫聲。類似打電話的「嗯」（什麼？）和「嗯」（明白了）。

4，牙關大開合，同時發出「啊」音。

5，模擬汽笛長鳴聲。（di）既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。

不過劉浩早已經習以為常，從小被劉母培養唱歌的劉浩很早就開始了聲音的練習，成名之後劉浩也找過其他聲樂老師教導發音和唱歌的技巧。

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