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550.昏昏欲睡(1/2)

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有了心理準備,對於第一場《山楂樹》的上座率,至少許鑫心裡倒是沒什麼波動。槷

不足一半。

這是從開始入場到電影開場時的人數。

也包括了「最後一分鐘」環節在內。

進來的人並不多。

整個禮堂本身就比尋常電影院的座位多,空間也要大。而此時此刻做了不到一半的人,把那種空間的空曠感愈發突顯了起來。

而且這不足一半的人數裡面,還有著大概二三十個亞洲人的面孔。

有記者,也有其他劇組的人。槷

並且也有人看到了許鑫他們。

但大家都沒打招呼的意思。

各自坐在座位上靜靜觀看。

而在電影開場後,所有人的注意力都集中到了熒幕上,反倒是許鑫的目光有點空,甚至還懶洋洋的打了個哈欠。

在飛機上折騰了15個小時,雖然中途也休息過了。

但時差和長途飛行帶來的疲憊感,讓他不可避免的產生了睏倦的情緒。

更何況他還塞了一個瑪格麗特披薩在肚子裡。槷

更何況,山楂樹他已經看了許多遍。

所以,在打了個哈欠之後,他忽然就不想動了。

雖然禮堂的椅子不是那種特別舒服的電影院座椅,但勝在能將就。

於是,在電影開場時,他已經閉上了眼睛。

手風琴版本的《BELLACIAO》那悠揚的曲調,縈繞在耳邊,如泣如訴。

而當這首歌的旋律響起時,現場不少義大利本地的觀眾耳朵也猛然豎了起來。

尤其是在看了上一場《三角戀》的觀眾。槷

本來大家疲憊的精神,在這首雖然成名於南斯拉夫電影《橋》,可卻是義大利游擊隊民歌的著名曲調中,一下子就被提了起來……

「這是……」

觀眾之中,孫有才同時也流露出了愕然的神色。

倒不是說他沒聽過這首歌,而是因為……這首歌實在太特殊了。

義大利的歌,在義大利的威尼斯電影節放映時,成為了背景曲。

許導這是……故意的麼?

算準了這部電影要來參加威尼斯電影節,所以特別用這種手段?……應該不至於吧?槷

他不知道自己是否想多了。

可想了想,還是在黑暗之中,於自己的日記本上寫下了「開場的歌曲《啊朋友再見》→諂媚可能。」

他知道,自己這麼想不一定對,但作為記者,一片新聞確實是需要爆點的。

如果這電影很好,那麼他不會這麼寫。

但對於自己的工作,他不排除多樣的可能性。

只能說他會儘量理智的推算所有可能,來評價這部電影。

可就在這時……他聽到旁邊的林棟來了句:槷

「劉一菲搭配這首俄羅斯歌曲真的絕了啊!」

「……」

孫有才嘴角一抽……

但他也沒糾正。

比起糾正林棟的誤區,看電影更重要。

於是,在悠揚的手風琴版本的《BELLACIAO》中,一輛小巴車緩緩的停在了破舊的長途汽車站。

劉一菲的身影也第一次出現在汽車站前。槷

看起來茫然無措,羞澀而格格不入。

對於孫有才這個年紀的人來講,這種畫面簡直太熟悉了。

因為他們小時候的城市就是如此。

而他雖然不喜歡劉一菲,卻也在關注她。

畢竟,這部電影她才是主角。

憑心而論,興許是這首《BELLACIAO》的緣故。

熟悉的旋律把孫有才的精神暫時從劉一菲的偏見中拉出,拉回了自己兒時的記憶。槷

此時此刻看著一身樸素衣裳的劉一菲,他竟然沒感覺到有什麼出戲的意思。

反倒是和許多其他的觀眾一般,在看到劉一菲的第一反應就是……

她的戲路子找對了!

果然,沒有人比她更適合「清純、乾淨」這兩個形容詞。

哪怕她已經不再是少女。

但讓她穿著一身尺寸不合適的衣裳,站在那個年代的風物人間中……簡直太合適了。

就像是那個蒼白的年代裡難得存在的潔白花朵。槷

哪怕它的白色也是如此單調……可依舊無法掩蓋那一抹令人著迷的清麗之姿。

而在場的一些外國人顯然也都這麼想。

至少有不少人在劉一菲出現在忙碌下車的汽車站人群中,大家都一眼鎖定了她。

哪怕有著審美差異。

可有些美,是不分國界的。

領隊和李學劍飾演的張隊長在談話,這一版義大利字幕並非是張沫所做,但西影廠找的翻譯也絕對不差。

當地的觀眾觀看起來並沒什麼壓力。槷

但孫有才在電影播放中,目光卻始終落在劉一菲身上。

作為記者,他當然知道劉一菲的台詞不咋地的事情。

電視劇的配音就不提了,《功夫之王》裡面雖然用的是原聲,可也是後期配的,台詞功底在孫有才看來也是很差。

所以,他一直等劉一菲開口。

可惜沒等到。

長途汽車站的鏡頭裡,只有領隊老師和李雪劍的聲音。

劉一菲飾演的靜秋從一開始就格格不入的站在那。槷

然後隨著李雪劍那紮實的聲音:

「既然人齊了,咱們就走吧?」

劇組鏡頭一轉,一群人一字長蛇的行走在一片油菜花田中的場景出現。

「色彩,延續了張一謀的風格。」

看到畫面後,孫有才又飛快的在筆記本上寫道。

因為光線黑暗,他的字普遍寫的有些大,還歪歪扭扭的。

兩行字寫完,一頁紙就已經沒地方了。槷

低頭飛快看了一眼,他直接翻篇。

想了想,又加了一句話:

「但也有自己的風格。不濃烈。」

好歹兜里裝著一包煙,他這篇報導會儘可能的公正的對待這部電影。

而畫面里,在油菜花田之後,鏡頭切換成近景,李雪劍帶頭走,身上的行李也最多。可他卻把那種農村生產隊隊長孔武有力的神態給演繹的相當傳神。

然後是後面跟著的一排學生。

在許鑫的鏡頭中,這些學生各自神態不一。槷

男生行李普遍要比女聲多,而女生哪怕拎的很少,額頭鬢角也都見了汗。

顯然,這段路走的不近。

就這樣,在固定鏡頭中,一個,一個,又一個人走出鏡頭後,整個畫面竟然空了大約有一秒鐘左右的時間。

孫有才納悶的心思剛剛出現,就看到左手提著盆,右手提著一個現在年輕人基本不知道是什麼玩意的「三角布袋」,背著書包,前胸還掛著打成四方塊行李的劉一菲走入了鏡頭。

她身上的行李比所有女生都多,但比那些男生都少。

在加上剛才那一秒鐘的空缺,一下子,她身上那種與整個隊伍格格不入的感覺就出來。

而等她走過了鏡頭,孫有才幾乎分秒不差的低頭快速寫到:槷

「伏爾加河上的縴夫!」

寫完,他的興趣終於來了。

許鑫在這部電影裡幾乎沒有隱藏的展露著那股舊年的風格……

雖然鏡頭還很短暫,電影才剛剛開始,可卻已經足夠把人的心神抓緊去了。

受到了不公平待遇的劉一菲,延續了張一謀那種濃墨重彩的風格卻自成一派的畫面構圖,以及那種通過鏡頭布置調動被動「解說」主角心理的技巧……

在這短短的電影開場不到一分鐘的時間,全都糅到了這電影裡。

有點意思啊……槷

導演想在電影裡表達某些東西,這很正常。

但難就難在怎麼能做到不要那麼曲高和寡,這才是難點。

孫有才當了二十多年的記者,見過許多的導演作品,可能如此清晰表達出來拍攝鏡頭那種隱晦意義的人……

許鑫是第一個。

你不能說他淺……恰恰相反,明明《伏爾加河上的縴夫》是一篇經典名作,別人怎麼用不出來?或者用出來讓人看不懂,但人家卻可以呢?

這就是實力上的差距……或者說天賦。

短短一分鐘時間,用寥寥幾個鏡頭,把人物在群體之中的人際關係,以及致敬了那副經典名畫作品。槷

表達的清楚,清晰。

偏偏視覺效果分毫不差。

「嘖……」

不自覺的,他也坐直了身子。

而和他同樣反應的人還有很多。

能來到這的專業電影人,絕對不是什麼草包。

行家一出手就知有沒有。槷

許鑫用這一分鐘時間的鏡頭,讓他們所有人都明白了一件事……

那就是別管電影整體質量如何,眼前這部電影,雖然監製是張一謀,可導演……卻是許鑫!

很快,畫面在一顆歪著長的樹木前定格。

翻山越嶺的眾人停下來歇腳。

而這段鏡頭許鑫當初拍的時候,其實花了不少時間。

因為他要一種水墨山水畫的感覺。

天氣太好,清朗無雲不行。槷

天氣太暗,看不見遠景那雲山霧罩的群山也不行。

劇組等了接近十天,才終於在一場雨後的初晴之中,找到了背景群山如水墨的霧染之意。

而為了符合拍攝進度,所有人是拿著毛巾,在搭配兩台巨大的電風扇,吹了接近十分鐘,才把那樹下的青草吹出來了「晴朗」的模樣。

所以,此時此刻的群山,在所有人看來,就是標準的潑墨山水畫的感覺。

如臨仙境。

而按照天朝人的浪漫情懷,此時此刻別管是賦詩一首,還是寄情於山水,甚至青梅煮酒論英雄,都符合此時此刻的環境與心態。

畢竟這畫面真的太美……太仙了。槷

可偏偏,整個畫面卻添加了一層棕色濾鏡,看起來有些微微發黃。

一下子讓這畫面的山水自然和諧之意,落了幾分下乘。

弄的一些人眉頭微微一皺……

為什麼要在這種時候添加濾鏡?

把這種自然縹緲雲深處,山間清流蕩清煙的感覺表達出來不好嗎?

真的有些多此一舉。

可下一秒,他們就愣住了……槷

因為在這幅美景之中定格後,李雪劍扮演的張隊長掐著腰,指著山楂樹開口就是一句:

「這,就是咱們的那顆英雄有名的英雄樹呢。」

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