第七百六十二章 競爭對手（1/2）

一百五十件瓷器里，最晚到明代，包括明五彩瓷器，洪武雲龍紋梅瓶，永樂青花「內府」銘梅瓶，永樂青花海水龍紋扁壺，正德黃地青花折枝花卉紋盤等。

還有一個讓周至眼饞的好東西——明鈞窯紫紅釉盆。

元代藏品中，包括青花龍牡丹卷草紋雙耳罐，青花牡丹卷草紋梅瓶，青花蓮池鴛鴦紋碗，其中最厲害的一件，是打開任何一本講青花的書籍，必然配有高清照片的——青花魚藻紋大罐。

然而這些東西，都不是安宅英一最重要的藏品，他的最精美的收藏，卻和周至的一樣，是宋瓷。

其中有北宋汝窯青瓷水仙盆，磁州窯黑釉刻花牡丹紋梅瓶，定窯白釉刻花牡丹紋瓶，南宋官窯八方瓶，龍泉窯青瓷長頸瓶，越窯青瓷刻花卷草紋花口盤，哥窯貫耳瓶，耀州窯都嚕瓶等。

五代和唐的文物，則有仕女俑，唐三彩，南北朝雞首龍柄執壺，最重要的一個是黑釉白斑罐，美得不可方物。

所有的這些文物，都被島國定級為「重要文化財富」，其中最重要兩件，被直接定為了「國寶」。

一件是宋代建安吉水的吉州窯油滴天目盞，另一件是元代龍泉窯的點彩飛青瓷玉壺春瓶。

油滴天目盞，是建窯的一個品種，建窯瓷器是紅陶胎體，外施厚釉，燒成後釉料中的鐵離子會形成各種璀璨奪目的晶花，最著名的當然是島國收藏的另一個國寶「曜變天目碗」。

這個和當時鬥茶的習俗有關，這個習俗一直在島國流傳，最終演變成了抹茶。

安宅英一的油滴天目盞雖然比曜變天目碗地位稍低一些，但是一樣被列入了「國寶」序列。

另一件「飛青」玉壺春瓶，和安宅英一收藏的唐黑釉白斑罐頗有異曲同工之妙。

所謂的「飛青」，就是龍泉窯青瓷的底子上，有一些花瓣一樣的「赤斑」，在國內叫做「點彩」工藝，在早期青瓷上就多有出現，宋代時期短暫消失，到了元代，又開始以自由活潑的表現形式出現。

重新出現後的飛青瓷點彩，相比以前的那些，釉色更瑩潤，點彩更加清晰靈動，具備一種自然的飛花美感。

安宅英一說收藏的這件，就是元代飛青瓷點彩工藝中的「神品」。

除了這兩件國寶，周至還從安宅英一的藏品中挑出了一件，也是吉州窯的，不過叫做「木葉盞」，周至以為這個特殊的瓷碗，同樣應該列入「國寶」序列。

吉州窯中最為藏家最熟悉，便是這種神奇的工藝。

匠人在施釉之後，會取一葉樹葉，將之貼在茶盞之上。

入窯之後，葉子會在經過高溫時灰飛煙滅，然而在消失的過程中，釉面和葉脈發生神奇的化學反應，晶體會沿著碗面上的「異物」率先結晶，從而將碗面上的葉子被永久地「復刻」下來。

如同大自然中另一種神奇的寶石歐珀那樣，一片飄零的落葉，置於火與泥之中，最後化成不可磨滅的彩虹窯變紋樣。

生滅之間在那個時代留下的禪宗記憶，自然變成後來大家趨之若鶩的追求。

但是這個過程本身不見得是完美的，早期流傳的木葉盞，脈絡多含湖不清，或者品相不完整。

而安宅英一的這件木葉盞，葉子非常完整，葉柄和主筋均呈青黃的暖色調，筋脈分明，在黑底的碗內變幻角度欣賞，葉子會由黃色幻化呈現出有層次感的青藍色調中，這道冷暖的變化，被稱作「虹彩」，這個盞，也因此被業內稱為「木葉盞之王」。

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