第一千九百九十五章 授課（2/2）

對於研究漢字來歷為本門學問，同時又喜歡書法的周至來說，這種「下真跡一等」的精美拓品，太饞人了。

「要是喜歡你就拿去吧。」麥小苗覺得這麼大的一幅捲軸她拿著有些累贅：「反正我也不懂。」

「才拿了啟老給你的一幅書法，又拿了袁老給你畫的桃夭，這可怎麼好意思……」周至到底拒絕了誘惑：「還是你先收著，等回了聯和鄉再給我！」

「嗯！」

到了晚上，就是周至修畫和上課的時間，麥小苗雖然不大聽得懂，但是看到周至給一幫比他還大十來歲的人傳授各種知識和技巧，麥小苗就覺得挺光榮，兩手撐著下巴在那裡看周至，眼裡都是小星星。

「從洪武至弘治，明代宮廷繪畫與浙派盛行於畫壇，形成了以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。」

「明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設專門的畫院。朝廷徵召的許多畫家，皆隸屬於內府管理，與唐宋授翰林待召不同，多授以錦衣衛武職。畫史稱他們為畫院畫家，實際上是宮廷畫家。」

「洪武和永樂兩朝屬初創時期，機構未臻完備，風格也多沿續元代舊貌。至宣德到弘治年間，兩浙與閩地繼承南宋院體畫風的畫家，陸續應召入宮，遂使明代院畫一時呈現出取法南宋院體畫的面貌，宮廷繪畫創作達到鼎盛時期。直到正德以後，吳門派崛起，民間水準逐漸取宮廷而代之。創作達到了一個新的高峰。」

「明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄，以描繪帝後的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主。如商喜《明宣宗行樂圖》、謝環《杏園雅集圖》、倪端《聘龐圖》、劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。」

「在繪畫上，明代宮院畫沒有能夠超出兩宋，但是在裝裱方面，卻達到了大成。」

「在明朝之前，手卷的形式已經出現。因為書畫作品較長，古人為了方便閱覽，將書畫作品握於手中並按順序展開，衍生出卷的形式。比如宋代王希孟的《千里江山圖》，用一幅整卷完成，橫幅長達5厘米，因整幅畫作的幅面較長，需要裹捲起來，鑑賞時不能一眼觀其全貌，必須從其中一頭開始，漸次領略。在瀏覽不同裝裱部位的題款、題跋時，便於前後進行對比，觀者的印象會逐漸加深，審美欣賞情緒逐漸高漲，當閱至尾部題跋時則能給人一種意猶未盡的感覺。形成了中國裝裱藝術的獨特魅力，甚至影響了審美和畫家創作取景的方式。」

「宋代趙希鵠的著作《洞天清祿集》和米芾的著作《畫史》中，都對橫卷形制及其演變進行了深入的分析，並對裝裱技藝的發展產生深遠的影響。」

「而明代手卷作品開始常見大捲軸畫，因畫幅較長，被稱作『長收卷』，因款式為橫幅，也被稱作『橫卷』，如著名的東晉時期王羲之的《蘭亭序》，就是後人橫卷修裱。」

「另外，明代手卷的裝裱形式也有了新的發展，在天頭後面、畫心隔水前面，增加了一段空白紙，稱為『引首』。」

「這樣的裝裱風格在明代以前是沒有的，這也是區分修裱年代的一個重要標誌。」