第一千七百七十四章 由躍升而臻大成的時代（2/2）

或者歷史記錄，「黃帝唐虞。軒冕以庸，衣裳有殊。」

或者鑒誡功能，「觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側目；見令妃順後，莫不嘉貴。是知存乎鑑戒者圖畫也。」

這個時候，山水畫逐漸興起，繪畫的審美價值開始受到矚目。南朝宋宗炳在《畫山水序》中提出了「暢神」之說：「峰岫嶢嶷，雲林森渺，聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已，神之所暢，孰有先焉！」

這是開始單獨強調繪畫給人帶來的精神享受。

王微在《敘畫》中也有一段著名的表述：「望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩，雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能仿佛之哉？豈獨運諸指掌，亦以神明降之，此畫之情也。」

這是開始將繪畫提升到與書法、禮器相同的地位，認為其有精神傳接的功用。

所以陳衡恪說：「六朝以前之繪畫大抵為人倫之補助，政教之方便，或為建築之裝飾，藝術尚未脫束縛。迨至六朝，則美術具獨立之精神，審美之風尚因以興起，漸見自由藝術之萌芽，其技能頓進。」

在這個大變化的時代里，幾位佼佼者也提出了自己的創作精神，這幾種精神，也成為了後世中國畫所遵從的最底層邏輯和基礎原則，構成了東方特有的審美和藝術的哲學體系。

顧愷之提出了傳神論，要求「以形守神、遷想妙得」，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特徵，畫家藝術構思過程中的想像活動，把主觀情思「遷入」客觀對象之中，取得藝術感受。「妙得」為其結果，即通過藝術家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為「傳神」的、完美的藝術形象。

陸探微是正式以書法入畫的創始人，他的繪畫有兩個主要特徵，一是對用筆的追求，如刀刻般的剛勁有力，通過對草書連貫一氣的行筆運勢特點的敏銳把握和巧思妙琢，將它引入繪畫領域，創作出前所未有的「一筆畫」法；二是超越於對外在形式的關注直達理想人格本體的精神層面，所以當人們面對畫面時會產生「令人懍懍若對神明」的感覺。

張僧繇對繪畫有獨特創造，畫山水不以筆墨勾勒，創造出中國畫裡著名的「沒骨畫法」，突破了線條的約束，引書法用筆中的「點、曳、斫、拂」等方法入畫，這大大豐富了中國畫的技法，同時還吸收了印度「凹凸花」技法，也就是現在所說的明暗法、透視法，對於形體的空間塑造有很大幫助，能使畫面具有立體感，收到逼真的效果。

與顧、陸緊勁綿密的一筆畫相區分，張僧繇的這種畫法被稱作「疏體」。至此一種新的雙向規範就建立起來了，它是對以前繪畫原則的豐富與拓展：「若知畫有疏密二體，方可議乎畫」。

之後謝赫在畫論專著《畫品》中，提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即「六法」：氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。

除了講理論，謝赫更是以這個標準，將曹不興以及他同時代的二十七個畫家的作品予以評定。把畫家分成六個等級。以精神、氣質、風度為標準。其中「氣韻生動」等的概念，和書法與音樂一樣，升級到了精神反饋的層面。

一頓羊肉涮下來，周至總算是明白了，為何六朝四家會被稱作「四祖」。

六朝之於繪畫，一如唐之於詩歌，宋之於詞曲，同屬由躍升而臻大成，達到讓後世無論再如何變化，也難於突破其成法的高度。