248.第246章 就一薅羊毛的（1/2）
第246章 就一薅羊毛的
對於生意，路平安展現出了強硬又油滑不要臉的一面。
但韓三品自然不會真的認為路平安這麼做完全是因為那點「矛盾」。
只是這麼一來，韓三品的心情也就不會好到哪裡去了。
《無極》，在路平安看來真的那麼不堪？
等回到路平安辦公室茶桌前坐下，韓三品問出了疑問。
路平安聞言搖搖頭道：「我沒資格評價這片子，就算評價了，現在有可能是對的，過段時間也許就成錯的了。」
韓三品聽後不禁笑罵：「現在就咱們兩個人你也藏著？」
「不是我想藏，只是這種東西沒出成績，或者沒經過時間洗禮，對錯真的不好說的。」
「那你就簡單說說，我保證只帶耳朵。」
韓三品放下茶杯，做出洗耳恭聽的樣子。
在他看來，眼前的路平安，實際上已經完全有資格讓當下內地所有想要在商業電影領域發展的人坐在這兒聽課了。
國內電影票房斷崖式紀錄，個人全球總票房超80億人民幣，唯一在好萊塢取得正面成功的內地導演。
忽略「論資排輩」，路平安的確可以在商業電影領域教一教大詩人和老謀子等人。
只是「論資排輩」這東西不是那麼容易忽略的。
大詩人和路平安的關係發展到今天這個樣子，這就是根本原因。
不過對大詩人他們來說做不到，對韓三品來說卻沒問題。
他又不是路平安的競爭對手什麼的。
作為即將成為中影一把手的他，站在為中國電影發展的立場上，說難聽點，只要建議中肯實用，讓他跪下虛心聽教都沒關係，當然這是很誇張的說法。
這一點，路平安其實也知道，他知道韓三品在任期間所作的事，也認可，不然一開始認識的時候也不會用畫大餅的形式和韓三品拉近關係，並在後來的時間在很多事上對他基本沒啥保留。
所以現在韓三品既然問了，那麼也剛好趁著這個時間簡單說一說。
說多肯定是不行的，他也不是完全知曉所有細節，但給點啟發，標明一下自己的立場還是可以的。
所以他反問道：「您覺得《無極》是商業電影麼？」
「你覺得不是？」
「以我目前的認知來看，它不算是。」
「為什麼？」
還能為啥。
因為這是21世紀初中國第五代導演的「古裝商業大片」的集體共性啦。
在這個時代，無論是投資商、導演、觀眾還是評論界，都認為大投資、電影明星和動作場面就意味著「商業」。
商業性強不強，就看投資大不大，明星頂不頂，場面是否恢宏。
其中在大投資方面。
好萊塢和當下國內這些導演的對待方式就完全不一樣。
好萊塢將大投資看作精細的預算表格和嚴格把控觀眾情緒的公式化劇本寫作。
初次接觸商業電影製作的「第五代」導演們則是將其看作百倍、千倍放大自身作者風格特性的機遇和手段。
說難聽點就是，好萊塢會根據投資大小，爭取讓更大範圍的觀眾去「爽」。
而五代導演們則是用大投資帶來的大製作、大場面等一系列元素，點亮「商業大片」這個圖標，上映前讓觀眾們滿意，這就算完成了任務。
然後接著去實現導演個人的「夢想」。
雖說這樣的確能吸引無數觀眾走進影院。
但出來時候大家基本都是綠著臉的。
《英雄》算半個，《英雄》之後的《十面埋伏》《七劍》《夜宴》《無極》等等。
基本全是如此。
不同的是。
其中兩大代表大詩人和老謀子。
老謀子可能主觀上是對自我作者風格試圖進行抑制，試圖探索中國商業電影的正確拍攝模式。
大詩人更多地是在運用商業投資主動地實現作者風格。
所以《無極》的幕後團隊哪兒哪兒都強。
但偏偏劇本拉胯。
牽一髮而動全身。
於是整體拉胯。
其餘導演也大多都在兩者之前徘徊。
當然，這並不能真的說他們做的不對。
畢竟時代局限性擺在這裡，當下所有這些國內大導演所作的都有值得肯定的地方。
既大家都試圖以各自的作者視角向世界闡釋一種走向國際化的中國形象。
其中老謀子和大詩人就代表了兩條不同的路徑。
在面對如何向全世界展現東方文化和東方形象的關鍵問題上。
老謀子尋求的是與西方現代主義的結合，將傳統中國文化的精華以西方藝術的建構邏輯去重新講述。
大詩人則後退一步，他的話語邏輯則是「亞洲人」的，他試圖將21世紀的中國重新以唐代的東亞文化圈的位置和身份進行重建，實現一種對待「國際化」的地區化先行的思路。
無論是以歐美為骨的態度加入和臣服國際化，還是以東亞的地區化先行思路，二人在敘事範疇都不得不被美學訴求所吞噬，以至於選擇了弱化思維與文字文本，而訴諸感官、情緒和後現代式「文本」。
由此，他們給出了自己的中國現代美學闡釋。
但也帶來了一頂又一頂的「爛片」大帽子。
代表普遍審美的廣大觀眾們看不懂，或者看著不爽，以至於不買帳，那還談何「商業大片」？
只是就像路平安說的一樣。
對於這種「時代的眼淚」，是對是錯，真的不好說。
現在嗤之以鼻，未來沒準就「平反」了。
韓三品聽後，消化了一會兒又問：「那伱呢，你自己覺得你是什麼樣的視角？」
「我？」
路平安聽後笑道，「我在商業電影的視角其實很簡單，就是我從不覺得咱們比誰差，也從不覺得東亞或者歐美的有多牛，有用的敘事結構和技術就拿來用，需要做到的工業基礎就去做到，然後用高效的方式做出一個好故事，最後做到能讓目標影迷爽就完事了。」
路平安有個屁的視角啊。
他就一薅羊毛的。
只是這樣的解釋也的確站得住腳。
目前他拍過的所有電影，雖說基本都是薅的外國片。
但文化傾向、美學闡釋都是中性的。
懸疑、科幻、腦洞等題材，它就是中性的，放置四海之內都能通行。
然後把錢花在刀刃上，讓影迷們更「爽」，爭取更高票房——所薅的電影基本都是如此——爛片也沒資格被薅。
就算有西式美學，那怎麼也得改編一下，比如《奇妙夜》。
或者摻和點中式的，比如國內外媒體人給予高度評價的《蝙蝠俠》和《斷背山》。
一個摻了中式武俠，一個運用中式含蓄。
這也是媒體人和評論界認定的。
路平安也是看過影評後才發現，自己的審美也確實影響到了自己的選片。
所以現在他到底啥視角，實際上他自己也說不清，於是籠統概括後便說回商業電影。
「商業，就是利潤，讓最廣大的影迷群體滿意，就有利潤！不能做到，就別說是商業電影。」
路平安說到這裡，不禁吐槽：「我那麼多電影在商業上都取得了成功，關鍵就是劇本質量好，拍出來的電影讓影迷愛看，什麼營銷啊、製作啊、工業啊什麼的都只是輔助手段，他們為啥就不學一學關鍵點呢？」
韓三品聽後微嘆口氣。
這個問題令人無奈。
路平安在國內本就是特殊的，別的五代六代導演也都有自己的思維模式和追求，哪有那麼容易互相影響的。
路平安也知道這一點，當下五代導演們的迷茫期嘛畢竟是，所以他也是明知故問。
不過他也不會真的覺得自己的全是對的，從而強行作憤青狀試圖改變現狀。
依舊是那句話，時代的產物，是對是錯，路平安沒資格評價。
所以最後路平安謙虛了一手：「其實我也得多和他們學習學習，目前我的電影極少有明顯地域色彩的，沒能很好地展現屬於咱們自己的故事，從商業和電影角度來說也許過得去，但從『中國電影』角度上說，的確有所欠缺，以後我爭取往這方面走一走，不然別人說起我，只覺得我是好萊塢導演而不是中國導演，那我就真的愧對祖宗了。」
這話聽得韓三品既欣慰又好笑。
謙虛是謙虛的，但好像又沒有完全謙虛。
別人巴不得自己被說是好萊塢導演，路平安倒好，反過來了。
不過這也是路平安的特殊之處不是麼。
這也是他欣喜的地方。
老謀子做不出來，大詩人要是也做不出來，他還有路平安可以打底。
換句話說，中國電影依舊有希望。
嗯，幾年以來，似乎答案一直是如此。
這麼一想，韓三品的心情便好了起來。
《無極》也被他暫時拋在腦後，然後一口茶水喝完，對路平安道，「你那攝影棚怎麼樣了？」
「您來的正巧，昨天新設備剛剛到，走著，帶您開開眼。」
「口氣不小。」
「您看了就知道了」
兩人結束《無極》話題，出發去往位於懷柔的星辰攝影棚。
很快，韓三品看到了路平安的新發明，也就是原時空卡梅隆的發明：虛擬攝影機。
「韓叔，你站這個十字點上，對，隨便做個動作，好.」
攝影棚內，路平安讓韓三品深度體驗一把新玩具。
等韓三品做完幾個動作後繞道攝像機後頭，一看，頓時笑了起來：「有意思，我成怪物了。」
「下回給你建個佛祖的模型。」
「別，扛不住。」
「沒事，給你手裡加把機槍也就啥都能扛住了。」
「哈哈哈」
隨後兩人參觀了一番這個花了3個億建成的攝影棚。
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。