第四十五章 直覺的含義（2/2）

但是人物在發現危險之前，你就配上危險的配樂，觀眾真正看到危險的驚嚇之處，就沒有這麼怕了。因為他們已經被音樂提示：接下來有危險。

在電影「教父」里，經典的麥克·柯里昂刺殺鏡頭。沃爾特·默齊就一直保持安靜，沒有配任何背景音樂。

直到刺殺完成之後，才配上歌劇的高潮。這樣觀眾的情緒體驗才完整。

「環境音樂是情緒的放大器，而不是發生器。」沃爾特·默齊總結到。

「說到環境音樂，我認為應該把音樂世界化。」

世界化（Worldizing）並不是要選用世界上其他國家音樂的意思，而是說電影裡的音樂，應該像我們在真實世界裡聽到的感覺一樣，不要直接使用唱片音軌。

沃爾特·默齊又拿「教父」開場的婚禮戲來舉例，因為這部電影大多數人都看過，除了可憐的羅納德。

「婚禮這場戲，在拍攝的時候，我們在現場放音樂，因此現場收音會錄進去噪聲，講話聲，風吹過麥克風的聲音，還有最重要的，我們是在離演奏錄音十幾米的地方錄音。

人的耳朵非常敏銳，一個音源，放在十幾米，幾米，或者一百米意外，我們能夠很容易的分辨出來。

如果教父婚禮上的音樂，我們直接用唱片音軌合成的話，我們就丟失了大多數真實世界的信息。

因此，我是用現場收音的音軌和唱片音軌同時合成，鏡頭到了室外，我就放多一點現場音軌，所以你在看這場婚禮戲的時候，會有置身其間的感受。」

怪不得「搖滾高中」的音樂有點怪，沒有現場感。

羅納德暗自想到。自己參與拍攝和後期製作了「搖滾高中」以後，再聽沃爾特·默齊的講座，果然能夠提升一些段位。

「我們怎麼更好的確定應該某個鏡頭應該剪在哪裡呢？有時候剪在前半秒鐘，還是後半秒鐘，感覺差不多。」有位剪輯師提問。

「這是個很好的問題，我的答案是，讓我們的直覺來告訴自己，應該剪在那一格？」

羅納德聽到沃爾特·默齊也高舉直覺，不由地豎起了耳朵。

「如果你和一部電影呆的時間久了，就會形成一種直覺。導演的引導，演員的表演，演員之間的互動，一部電影會有自己獨特的節奏。

只要感受到了這種節奏，我們就能用直覺找到那一格。不管打幾次停止按鍵，每次影片都會停在同一格上。」

什麼？下面的剪輯師哄的一聲開始互相交談起來。

這有可能嗎？一秒鐘電影能播放24格膠片，每格膠片的時間只有二十四分之一秒，用正常速度播放電影，然後每次按停止鍵，都能打在同一格上？

「事實上，如果我前後兩次沒打在同一格上，我就知道還沒有形成直覺。我會倒回去看更多的膠片，直到把這些情緒，感覺，表演納入大腦，內化為直覺的一部分，那樣我就能打在同一格了。」

「那想要每次都停在同一格，還有什麼技巧嗎？」羅納德趁機提問。

「嗨，你好，羅納德。是的，我還有些技巧，幫助我達到這一目的。最簡單的技巧，就是要站著剪輯。」沃爾特說道。

站著剪輯？難道還能坐著？羅納德有點疑惑。旁邊的剪輯師悄聲說道「沃爾特他們在西洋鏡，用的是西德的KEM剪輯機，那是臥式的，要坐在桌子前面剪。」

「人從猿進化而來，我們習慣站立行走。站立的時候，人的直覺反應的最快的，也最準確，這是人類狩獵幾百萬年進化出來的直覺，所以我習慣站立著剪輯。」

「第二個技巧，是要想像自己在大銀幕上看膠片。剪輯機的窗口一般都很小，小的畫面會產生錯覺。

實際上在大銀幕上播放的時候，畫面會有更多的細節，會造成在小畫面上成立的剪輯點，在大銀幕上不成立。」

沃爾特·默齊補充：「我一般會用紙疊兩個小人，一男一女，放在剪輯機屏幕前，這樣就能想像在大銀幕上看到的畫面是怎樣的。」

原來如此，沃爾特·默齊的意思，直覺是各種日常感覺的內化，只要長久的浸潤在一種世界裡，我們也會直覺地作出決定，這種決定往往就最符合這個世界的需要。

那難道自己的直覺是上輩子看電影看出來的嗎？那是看了多少電影，才能自然的生出種種直覺預感？難道我上輩子是個影迷？

結束了講座以後，沃爾特·默齊叫住了羅納德，拿了一瓶東西遞給他。

羅納德接過一看，原來是一瓶蜂蜜。

「這是我和我太太安吉，自己養的蜜蜂釀的蜂蜜。這是最好的元蜜，送給你。」沃爾特·默齊笑著說到。

「我馬上要動身去髪國坎城，科波拉在那邊還要繼續修改電影，我聽羅傑說你秋季要去紐約大學學習，明年暑假，我就在舊金山等你。」

羅納德激動地擁抱了默齊，默齊1943年生人，正好是羅納德的叔叔的年紀。

「記得要多看好電影，不管是新電影還是老電影，那是靈感的來源。」沃爾特·默齊叮囑。

兩人揮手話別。

羅納德覺得，在洛杉磯已經諸事已了，再呆下去也沒有什麼長進的好機會，應該回紐約斯坦頓島，準備一下大學生活，和在紐約的攝影生意了。