第七百七十二章 給你們增加競爭對手（2/2）
而兩者兼修的最成功的，無疑就是現在夢工廠的老闆之一，同時拍出侏羅紀公園和辛德勒的名單的史匹柏。
但是回看九十年代的前五年，就沒有太多令人印象深刻的年輕導演出現了。以至於到了去年為止，最大的年輕人還是昆汀·塔倫蒂諾。
至於今年的幾位導演提名者，別說和七八十年代湧現的那幾批導演相提並論，連昆·塔倫蒂諾的尾氣都難以吃到。
九十年代出現了三位演員轉行導演的最佳導演獲得者，凱文·科斯特納，克林特·伊斯特伍德，和今年的梅爾·吉勃遜也從另一個角度體現出導演群體缺乏新鮮力量。
再說，梅爾·吉勃遜今年的獲獎感言也表明，他並不想徹底轉型導演，或者以後的電影都自導自演，而是更想作為演員再次拿到最佳男主角獎。
究竟是為什麼先進缺少好的新導演的加入呢？羅納德想了一會兒，可能還是因為低成本電影在好萊塢消失的緣故。
在他入行的時候，還有羅傑·科爾曼的新世界這樣的公司，專門拍攝低成本電影，讓很多新手導演有了拍攝處女作的舞台。
但是到了今天，不管你是影視專業畢業的大學生，還是從片場底層學習出來的實幹派，要想第一次當導演拍攝院線電影，難度是呈現幾何級數上升的。
現在這些新人的機會，都集中在兩個類別的影視劇里。一是直供錄像帶市場的低成本電影。包括羅納德在香江的那些朋友們，拍攝的多數是這種電影。
相比院線電影，這種電影有一個根本的不同點，那就是發行的渠道不一樣。直供錄像帶市場的電影，沒有機會在大銀幕上放映，所以從拍攝，分鏡頭劇本的繪製，到鏡頭設計，拍攝燈光，乃至最後的剪輯，都是一套完全不同的體系。
拍多了錄像帶的導演，拍攝大銀幕的電影，會有本能的不適應。一個情節，用幾個鏡頭來表現，大銀幕和小電視的取向是完全不同的。
剪輯的時候也有分別，調動觀眾轉動眼珠，和調動觀眾轉動脖子，這是完全不同的兩種剪輯體系。如果習慣了前者，那麼剪出來的電影在大銀幕上放映就會出現表現力不足的問題。
羅納德本人收集了不少的老電影的拷貝，用錄像帶播放的時候，很多經典電影都顯得平淡乏味，節奏緩慢。但是一旦在大銀幕上播放，由於轉移注意力到銀幕上的焦點（通常是演員的臉），需要更多的時間，電影的節奏會完全不同，在電視機上看很平淡的電影，在大銀幕上會顯得緊張激烈，節奏很快，是完全不同的感受。
這是錄像帶電影的問題，如果是另一個新人導演經常入行的領域，電視劇拍攝的話，那麼導演的問題就更大了。
電影和電視劇的表演模式是完全不同的。電影的表演通常需要拍攝多次，選取其中特別精彩，符合導演想像的鏡頭，剪輯到一起。而電視劇表演，則更講究用最少的時間拍好。
相比電影多數使用視聽語言和剪輯來帶領觀眾前進的方法，電視劇更多的使用對話和臉部特寫的跳切來推進劇情。
拍多了電視劇的導演，對電影的拍攝會是一個障礙。那些在電視劇上正確的方法，在電影拍攝的時候會變成錯誤。
如果你沒有機會嘗試，出錯，改進的話，很可能在拍攝第一部電影的時候票房不會太好，由此就失去了進一步拍電影的機會。
好萊塢的製片人是非常苛刻的，如果是一個成功過的電影導演，他們會給你三次機會。三次連續賠本才會放棄。但是如果你沒有拍攝過票房成功的電影，那麼往往你只有一次機會。
第一部處女作拍砸了，票房失敗，那麼你就會被打上只適合拍攝電視劇錄像帶的標籤，很難獲得第二次拍攝院線電影的機會了。
「怪不得，好像人才斷檔了……」
羅納德手裡拿著助理整理的從七十年代開始的新晉重要導演的名單，從八十年代的最後幾年開始，這個名單上的人數就越來越少了。
長此下去，好萊塢可能藝術水平就要下降了。
畢竟一個導演，特別是商業片導演，如果重複拍攝一種類型的話，會耗盡才華和觀眾的緣分的。
有新的導演的新招數來刺激，也能讓老導演們感受到新鮮的刺激，說不定能夠拍出更好的電影來。
「米拉麥克斯，哈維·韋恩斯坦……」
羅納德在米拉麥克斯的名字上重重的畫了一個紅圈。
以米拉麥克斯為首的所謂「獨立製片」公司，其實對培養新導演反而有害。
他們的商業路線，就是先從歐洲電影節開始，獲獎了以後再引進阿美利加國內。所以像昆汀這樣的新導演，先獲得的是歐洲電影節的肯定，再來接受票房的審判。
而歐洲電影節，向來是小評審制度，不到十個人的評委決定獲獎者，這更容易受到少數人藝術品味的影響。他們其實在更進一步的擠壓好萊塢本土有潛力的新導演的機會。
再加上韋恩斯坦的抹黑操作，很多本土導演獲獎提名的機會就更少了。
而且，像米拉麥克斯，探照燈，等等所謂的「獨立製片」公司，在過去的幾年裡，都被八大製片廠收購，他們的選片品味也更進一步接近商業大製作。
整個好萊塢失去了八十年代那種初興勃發的態勢，再也難以看到各種各樣獨特的電影。
這當然對行業整體不是什麼好事。羅納德感到，自己對此也有責任，說不定本來夢中的那些電影的原導演，可能失去了一個機會呢？
「還是要給你們增加一些競爭對手……」羅納德用筆點了點已經被他畫了一個大叉的米拉麥克斯公司的名字。