第七百四十六章 簽約導演人才（1/2）
第1607章 簽約導演人才
和二十世紀福克斯，環球，以及哥倫比亞的合作項目，羅納德就沒有後續跟進，參加合作儀式等等事項，他全部委託給了同事解決。
米歇爾·坎諾德和幾家大製片廠談判發行協議，在國內新聯藝獲得了一些發行工作的份額，重新組建的團隊，作為合作夥伴加入了各家製片廠的發行營銷團隊，協助工作。
正好新組建的聯藝發行，除了幾位老聯藝/米高梅時期僅存的老員工加入了新聯藝之外，其他的大多數都是從白日夢轉過去，或者是新招聘的年輕人，他們確實需要一定的學習實踐。
劇本方面，則由大衛·西姆金斯負責跟進，羅納德給出了自己對劇本的一些理解，具體的反覆扯皮，重寫，改寫等等來回過程，就讓團隊去解決。
這幾位都是當年和羅納德從「辣身舞」，和「保姆歷險記」這樣的創業之作開始跟隨老人，年紀不大就得到了當年八大製片廠之一，在業界的藝術創作者心中最有知名度的聯藝擔任負責人，一個個的幹勁十足。
當然，由於DDH的期權協議，他們在聯藝旗下負責的項目如果得到不錯的票房成績，也能在個人財富上跨越式的上升。
所有的這些工作，每周都要分兩次把進展匯報給羅納德。由於自己是從片場助理打拼出來的，羅納德對這些匯報的重點都有數，不至於出太大的問題。
他還有老將麥可·麥達沃伊幫忙盯著各個項目，更是對進度，可能的問題等等都了如指掌。
這些事情不會占用羅納德太多的時間，所以他有大把的時間為家庭成員做早飯，幫著戴安背台詞，還飛去紐約和海倫小聚，一起去馬薩葡萄園出席社交活動等等。
一個有著很好架構，人員成熟有經驗，又有開拓想法的上市公司，作為董事長其實滿可以在大多數時候坐享其成，羅納德也能留出更多的時間思考更重要的問題，比如怎麼發掘新人導演，和演員，給他們一些成長的機會。
從公司的角度，他可以留下天大的人情，然後讓他們給聯藝簽訂片約。從行業的角度，顯然做大市場是身處好萊塢的公司最重要的問題。
電影已經是一個小眾行業，每月固定看一次電影的觀眾，已經固定在青少年，和一些影迷人群裡面。廣大的民眾其實一年也就暑期檔和聖誕檔有可能進入電影院。
只有不斷的創新，產出藝術佳作，讓平時不看電影的觀眾進入電影院，才能保育和擴大這個市場。
而只有市場穩固，才能給那些小眾電影，留出合適的空間，讓他們也賺錢。如果市場在逐漸縮小，也沒有新人進入，那麼整個好萊塢，只會求保險，而只投資那些大導演，大明星的大製作，無源之水不但那種所謂的爆米花大片的產量和質量會降低，所謂的小眾藝術電影更是沒有生存的空間了。
要找到那些有潛力的導演，羅納德覺得到電影節上是一個方法，現在的哈維·韋恩斯坦，是全力的打造在電影節上獲獎的電影。
但是這種方法有一個局限，那就是導演未必適合導演好萊塢最通常的商業片。電影節通常是小評審團決定獲獎電影，這就讓品味比較隨機。
很多時候，可能就是評委中的幾個人對某一部電影有特別的偏好，就能讓電影獲獎。
但是由業內人士組成的評委會，他們欣賞電影的口味，和觀眾並不總是在一條線上的。業內人更關注的是電影的表現手法，和演員表演的複雜性和層次感。
而普通觀眾最關心的，就是那種一刻不讓你停下來，要繼續看下去後面發生了什麼的那種故事性。
所以，羅納德現在的方法，就是每周看一些在全世界的電影院裡獲得不錯票房的電影，從中發現一些人才。
第一個讓他覺得驚艷的，是一個名字非常怪異的電影，叫做「致王福，感謝所做的一切——朱莉·紐瑪（To Wong Foo， Thanks for Everything! Julie Newmar）」
這部電影的三位「女」主角，分別是派屈克·施維茨，韋斯利·斯奈普斯，和約翰·雷吉扎莫。
對，這就是一部講述兩個紐約Drag Queen選美冠軍，一個白人，一個黑人，帶著一個西班牙裔的Drag Queen去洛杉磯參加全美Drag Queen大賽，誤入保守的南方小鎮，和鎮上的一眾女性成了好朋友的喜劇作品。
派屈克·施維茨演過辣身舞里的強尼這樣富有男性魅力的偶像，韋斯利·斯奈普斯演過街球籃球手這樣的運動員體格的角色，約翰·雷吉扎莫更是在情梟的黎明里演一個黑幫分子。
三個男性荷爾蒙爆棚的男人，在這部電影裡，穿上女裝，畫上厚厚的妝容，穿上六七十年代的復古服裝，居然演出了一種「妖嬈」……
要知道，電影是影像的藝術，男女又是觀眾最熟悉的兩種不同的人物。能讓以前一直以荷爾蒙爆棚的男性偶像銀幕形象示人的幾位主角，能讓人看出來那種女性特質，這在考教導演對影像的想像力，和對演員的調教能力。
羅納德找人去了解了一下，這部奇特的電影的導演，是一位不列顛女性比班·基德龍。她以前是為BBC拍攝紀錄片和電視劇的。她比羅納德還小一歲，拍影視劇的時間卻和羅納德差不多長。
深知這個行業對女性的歧視，特別是導演這個行當，羅納德更覺得比班·基德龍挺了不起，通過經紀人找到她，承諾給她下一部的電影投資。
比班·基德龍也不含糊，問羅納德是否自己享有充分的創作自由，聯藝在歷史上就是以給予導演最大的創作自由而著稱的。不知道羅納德能否給自己終剪權，以及對劇本的籌備，選角等重要事物上的自由。
當然，羅納德對她的回答也很直接，有創作自由，但是要接受新聯藝的監管。
聯藝不可能再像八十年代初期的時候，給予麥可·西米諾這樣大的創作自由，最後被他綁架不停地增加預算。
所以，所謂的創作自由，也要納入微觀的項目管理。具體來說，導演的項目提出，劇本創作，項目籌備，選角，堪景，到正式拍攝，等等的關鍵節點，新聯藝會有一系列的重要標準必須滿足，才能給綠燈前進到下一部。
而且，新聯藝會有富有電影經驗的人，和導演緊密合作，給予任何需要的支持，也在導演偏離創作初衷和顯著增加預算的時候，及時匯報。
如果這些要求合理，那聯藝會比其他的大製片廠更加傾向於滿足，如果要求超出了電影票房回本的範疇，那麼也會給予拒絕。
總之，相比其他的大製片廠，羅納德給出的條件，是更寬鬆的創意自由，不會因為明星的要求，而對電影劇本和角色的呈現作出限制。反而更加尊重導演和故事的完整性。
這在現在這個明星決定一切的市場裡，羅納德的做法是非常罕見的。當然，你要在創意上獲得羅納德的認同，才能享受到這個創意自由，否則，你就老老實實地當一個工具人導演，拍那種商業片好了。
比班·基德龍對此還挺滿意，畢竟現在想找一個真正懂得電影藝術的老闆不容易。有這樣一個藝術大師對話，很多溝通上的問題就簡單多了。
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