012 拍攝結束（1/2）

在搞定童夕的那場戲後，《全職高手》劇組就沒再出現過任何拍攝問題。

但其實沒有問題，才是電視劇劇組的常態。

觀眾對電影和電視劇的「容忍度」是不一樣的。

一部電影的時長，最多也就兩個小時。這兩個小時裡，但凡演員的演技有一點點拉跨，觀眾都能夠清晰地感知到，進而出戲。

所以導演在拍攝電影時，對演員的要求極高，台詞要好，表演更要好，最好每一場戲演員都在「演技炸裂」。

這樣才能讓觀眾沉浸在兩個小時的視覺轟炸中。

但電視劇的時長可以有三十集，也可以有五十集，甚至可以有七八十集。這麼長的觀看跨度，已經決定電視劇演員的演技不會每時每刻都在線——這裡的「在線」，指的是時時刻刻的情感爆發，而不是毫無演技。

面癱臉該抵制還是得抵制的。

像童夕這樣的演員，他們的演技用來應對電視劇的正常節奏綽綽有餘，只是沒想到會有這樣一場表演層次過多的戲份，讓劉傑暴怒，讓童夕崩潰。

岳塵幫助童夕度過這一難關，剩下的拍攝就基本沒什麼波瀾了。

《全職高手》的拍攝進度很快，只是22年1月份，正式拍攝便宣布完成。

剩下的若干天裡，劉傑就在補鏡頭，以查缺補漏和增加真實感。

查缺補漏很好理解，就是看看哪裡有沒拍到或拍得不好的地方，重新再拍一遍。

而所謂真實感，就是觀眾的代入感。

對於現代劇來說，首先得真實，才能讓觀眾看進去。

譬如說電競劇《穿越火線》，別管裡面打遊戲的戰術扯不扯淡，導演只需要拍一拍烏煙瘴氣的黑網吧，讓龍套說上幾句「銀色換大炮」、「不要紅名」這樣的台詞，就自然而然會讓觀眾產生強烈的代入感。

因為真實的黑網吧就是那樣，真實的遊戲，就是那樣。

作為反例，某些狗血劇中，女主卡里就剩幾百塊錢了，卻依然住小二層，吃著三四十一碗的自嗨鍋。

這讓觀眾上哪兒找代入感去？

老子銀行卡里存款好幾萬，也沒敢說在北上廣租小二層住，更想都沒想過頓頓吃自嗨鍋啊！

越懸浮的劇，越讓人膈應，越真實的劇，越容易讓觀眾產生共鳴。

劉傑也明白這一道理，所以在正式拍攝結束後，除了讓演員補充一些缺失的鏡頭，他就一直在琢磨怎麼讓《全職高手》看起來更為真實。

這一補拍，又是一個月過去了。直到二月份，《全職高手》才正式進入後期製作階段。

後期製作頗為複雜，可以分為剪輯、配音、配樂等多個階段，《全職高手》還得額外製作特效。

正常拍攝，一個十幾秒的片段，可能會有幾分鐘的素材。

一部三十集的電視劇，去掉片頭片尾，大概有1200分鐘，但如果把所有素材算上，或許有三倍都不止。

剪輯的意義，就是挑選出有用的片段，將冗餘部分剔除，使作品趨近完美。

配音和配樂沒什麼可說的，只要沒有撈錢的流量，或者念1234567的垃圾，這些工作還是挺簡單的。

倒是特效，需要格外用心一點。

說是用心，其實就是多花錢。

如今國產特效團隊的技術越來越好，大概處於「只要錢到位，玻璃全乾碎」的水平。

與國外雖然還是有一定的差距，但也真沒差到一眼就看出假的地步。

你要逼真？沒問題，逼絕對的真。

你要觀感爆炸？沒問題，炸的絕對爽。

《流浪地球》就是個活生生的例子。

那些所謂五毛特效的片子，大半與國內特效團隊無關，全是製作方「資金不足」的鍋。

至於這個「資金不足」到底是真的沒錢，還是錢花在了沒用的地方，那就仁者見仁智者見智了。

……

冬去春來，又經立夏。

眨眼間，《全職高手》連拍攝加製作，已經過去了大半年，時間也來到了22年的六月份。

這一天，6月3日，天朗氣清，惠風和暢。

京城，天啟大廈。

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