第五十五章 局部服從整體（1/2）

十五部超英系列，僅是劇本就用了大半年時間，就這還是超高效率。

在這大半年裡，超英系列也是幾易其稿。

別看這是一部坑錢大作，但是為了心中的追求，李閒雲還是很認真負責的。

為此他照搬了好萊模式。

好萊模式有一套自己的劇本製作流程。

他們的流程一般是這樣的：

製片人首先找來一堆編劇，讓他們每人寫一句話提綱。

就一句話！

這句話主要就是題材，元素等，其他都別提，多寫也不看。

比如超英系列的一句話提綱就是：一群華國超級英雄拯救世界的故事。現代超能題材。

然後製片人看過後做選擇，讓編劇就選定的這句話擴充到一百個字，這一百個字就是劇本的風格，賣點等。

一個星期後，把一百個字的內容擴充到五百字，這個時候就是要整體框架了，比如超級英雄有哪些人，主線劇情是什麼等等，相關人物表也開始出場，也是做十幾個進行選擇。

再一個星期，就是是一千字，這就是主體大綱了。

再一個星期，就是三千字，這是細綱，人物表也要做全了，如果是架空世界還要做世界背景——阿凡達光世界背景就做了一本書。

到這一步, 再過一個星期，製片人把所有編劇叫過來, 說：推翻重寫。

於是繼續從一句話開始, 重新來。

就這麼反覆幾輪折騰, 創造，打碎, 放棄，再創造，才會最終成型一個劇本。

這期間, 還會有一套總結出來的套路模式，包括鋪墊，發展，激勵, 小高潮，轉折，低谷期, 再轉折, 大高潮等等，具體還會精確到時間點。

幾分幾秒內要達到什麼目的。

用華國的話說，是起承轉合, 用好萊塢的說法, 那是……操, 一通英文名稱說不來，反正就是總計八個步驟，你把起承轉合念兩遍, 差不多就是這意思了。

這是非常科學的做法，也是好萊塢興起的關鍵。

當然它不是無敵的，影片該爛照樣爛, 但是從生產角度考慮，它確實是最規範化的。

這有些死板, 不適合藝術創作，但適合流水線生產。

而企業要做大就必須這樣——藝術與商業的矛盾性在這個問題上表現的淋漓盡致！

所以在過去這段時間裡，李閒雲除了末日狂花，末日危情以及那九部練手作外, 就一直在和大家磨這個——劉總製片表示, 說好的我是製片部主管呢？

行吧, 你老闆愛插手, 我也樂輕鬆。

每個人都有自己的想法，十幾二十位的編劇，光是劇本每次一扔就是一堆。

看框架都看得李閒雲天昏地暗，莫名的有些羨慕石軍了。

看人家這老闆做的，自己這老闆怎麼就這麼苦逼？

不過想想他公司都快倒了，又覺得還是苦逼些好。

好在李閒雲還是熬過來了，十五部網大系列的基礎框架，提綱，人物表，世界背景也逐漸成型。

如今導演定下，劇本完成，接下來就是導演做導演闡述，做大計劃，然後做分鏡了。

導演闡述是對整部影片的基調，風格提出自己的看法，大計劃則是相關實施方案。

分鏡一般是導演個人藝術的發揮天地，但是這次有所不同，李閒雲對所有的分鏡都有嚴格要求，實際上導演的個人發揮受到了巨大限制，他們本質上更多的是執行李閒雲的意思，只有小部分空間有自我發揮的餘地。

這讓容大升很不滿。

他覺得李閒雲的做法太死板，不止一次找過李閒雲，告訴他，藝術創作不可能一次性全部到位，有很多時候是有臨場發揮的。有時候一個靈感來了，卻因為劇本限制，就會導致這個創意無法使用。

李閒雲很疑惑，我又沒定你當導演, 就給了你個攝影師的位置而已，你這麼起勁幹什麼？

不過李閒雲也了解容大升的性格，這貨估計是想通過這種方式證明自己, 挽回敗局呢。

而且他說的話也不全是錯的。

許多大導演的確都是臨場發揮的，畢竟拍攝現場本身就是藝術創作的一部分。

比如著名的姜導, 現場改劇本不知多少次。

還有著名的杜導, 拍槍火時發現時長不夠，乾脆讓一批殺手在對決時發呆，製造死亡緘默，結果反而成了經典鏡頭。

更著名的還是墨鏡王，拍片的時候那是連劇本都沒有，比沒有提綱就寫文的作者還恐怖。

作者至少還能一路水，賣的不好就算了，你這隨意改，坑的都是投資人的錢，畢竟劇組存在一天就是一天的錢。

但偏偏人就是這麼玩的，以致於許多導演都是這尿性，極度討厭無法改劇本的拍攝。

而李閒雲的做法，別說現場改劇本沒可能，就連分鏡都給鎖死了。

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