第二十六章 極限測試（下）（1/2）

曹紅月希望以此為突破口打消李閒雲的想法，但李閒雲已經進入董事長模式，開始造夢畫大餅，這大餅既然畫了，就怎麼都不會放棄的。

李閒雲直接道：「不需要那麼久，自己公司的人，不需要考慮檔期問題, 場地也一樣，內部都會給你安排好。外部標準流程，也不需要那麼多時間籌備，你唯一需要考慮的就是儘可能把前期的分鏡做好。」

曹紅月怒了，這正是我頭疼的啊！

合著最終壓力都在我頭上？

她直接道：「這已經不是分鏡了，動態分鏡沒有做到這麼細的，這是預演！」

預演？

李閒雲一愣。

沒錯！

靠, 我怎麼忘記了這個！？

說起來分鏡也是有很多標準的。

最low逼的分鏡就是沒有分鏡。

墨鏡王導演連劇本都沒有，更別說分鏡了。每次拍戲都是現場想現場畫, 想不出來就劇組放假三天，三天後拍一天，覺得不好，就繼續放假。

劇組舒適的是不要不要的。

在沒有分鏡的基礎上就是火柴人分鏡。

據說姜導的分鏡就是火柴人。

再往上的分鏡質素比較高，基本有模有樣是個分鏡了。

在這基礎上就是漫畫級分鏡——原世界做倩女幽魂，樹妖姥姥愛上燕赤霞的那位周老闆，就是請的港島的漫畫師過來做的漫畫分鏡。

再往上就是動態分鏡。

說白了就是簡易素描卡通片。

但最高端的就是動畫分鏡，也可以叫預演——即先用最簡單的動畫方式把片子做一遍。

好萊塢的大製作里就經常會用到動畫分鏡。

這種方式的最大好處就是：你提前就知道你拍的是什麼，所有的鏡頭都在裡面。

劇組人員也不需要一張張看分鏡圖了，直接拿著筆記本打開視頻，拉到對應的畫面，一看內容就知道大致場景該怎麼做，機位該怎麼擺。

導演只需要做細節，提要求。

無論是演員還是別的什麼，都是一目了然。

只不過這種方式的成本有點高, 就算是粗製濫造的動畫，也是一筆不菲的投入，所以國內這麼做的還比較少。

反正李閒雲沒聽說過誰這麼幹了, 就連弒神劇組投資三個多億，也沒見這麼做過。

分鏡是提綱，但是提綱做到動畫分鏡的地步，就不再是提綱了，而是草稿了——網絡小說界每年那麼多大神作家，寫提綱的有，寫完一本草稿再從頭修改的真心沒見過！

大部分作家連提綱都不做的。

所以有些導演，也是連分鏡都不做的，還不影響自己成為大神級導演。

但是別人不這麼做，李閒雲可以這麼做！

他要的是創建華國影視圈全新的拍攝模式，以小鬼們為槓桿，撬動整個華國影視的新製作流程，那麼這一步就非常有意義！

而他對曹紅月的要求，確實也不是提綱，這特麼就是草稿。

想到這，李閒雲點點頭：「那就做動畫預演。」

「你說什麼？」曹紅月愕然。

李閒雲道：「易勝傳媒內部已經有足夠的特效人員。但我們的許多特效都是實拍，他們只是做些邊角料工作。現在他們有發揮自己的機會了！讓他們做預演模板！你來執導。而且這麼做有個好處，就是不用擔心定價問題了。」

之前不是頭疼定價問題嗎？

有預演就不用擔心了。

事先就把所有內容定好, 甲方不能隨意提要求, 技術部也可以根據預演的內容做預算和報價。

曹紅月瞪著他：「哪有這麼簡單，預演也很麻煩的……」

預演別看是粗製濫造，但實際也有各種要求。

最簡單一件事：你可以把動畫片做成火柴人，那服裝道具化妝怎麼體現？你不能只體現一個鏡頭語言就好了吧？牛逼的導演表示，單純的鏡頭語言根本不需要預演，腦子裡隨便想想就是一堆！

這就好比不會有哪個作家說我打完草稿再重寫一遍是為了讓文章的「文筆通順」。

那特麼是基本功！

預演除了看成片效果，有更直觀的感受外，很重要的一點就是完善細節，以及技術團隊看一眼就知道自己該做什麼，所以除了分鏡外，還要考慮機位擺放，燈光布置等等一系列需求。

至於李閒雲這邊的要求？

特娘的比好萊塢更高。

他要把置景美工道具都考慮進去——因為按照他的要求，劇組一旦開機，要保質保量，還要高品質高效率，那肯定就不會允許任何東西現場籌備的，所有能在前期完成的，就絕不允許現場去做。

你要少一根螺絲釘，那就真是全劇組集體等那根螺絲釘了。

沒錯，魑離做東西是很快，但他的很快依然是作用在前期，現場製作很難搞——我總不能給你現場融合一個吧？我好歹得出去轉一圈吧？還不能回來的太快，荒郊野地的，人家會奇怪那螺絲釘是老頭尿出來的嗎？

這種情況下就形成了矛盾：你做的簡陋了，體現不出預演的意義，做的仔細了……你還費那勁幹嘛？直接做動畫片得了。

聽曹紅月這麼一說，李閒雲也是摸著下巴思考起來。

他知道事情很難，畢竟這是劃時代的變革，肯定會面臨很多問題，但正因此才更要堅持！

要是成功了，易勝傳媒將會形成質的飛躍！

他喃喃道：「困難總是存在的，但也總是有辦法可以解決的。」

曹紅月撇嘴：「別打官腔，來點實際的。」

谷謗

曹導演心中有火，你是老闆也照樣甩臉子。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。