第八十一章 拷打林妙妙（1/2）
這下子他有點慌了。
就當李浩宇正在想要不要，終止這次試演的時候。
林妙妙終於有反應了。
她止住了淚水然後緩緩說道。
「你說的一切我都明白，你所有過的期盼我全期盼過，你試想過的可能我全都試想過，你下站回歸正常生活的嘗試，我也嘗試過。」
「那個我拽著你下車的時刻，我也曾你一樣，想著也許這就是最後一次，但事實證明，老天爺就是不肯放過我。」
林妙妙說這段台詞的時候顯得很動情。
感覺她已經處於崩潰的邊緣了，但是依然用一種「強勢」的態度撐著自己，無數次「重啟」後瀕臨崩潰又重振精神。
林妙妙死死盯著李浩宇。
她連眨眼都沒有，仿佛要記住他臉上的每一個細節，似乎想用這種方式把他記住。
林妙妙接著說道，「我做不到眼睜睜看著那麼多人死，然後一直活在悔恨里。我逃避過事實證明，我不行。」
當林妙妙和李浩宇表演結束之後。
台下的演員們也都很吃驚。
其實他們心裡很多人都覺得，李浩宇和林妙妙這對男女主角太離譜了。
他們能演出什麼東西，只是礙於李浩宇的製片人身份。他們不好明說只能默默在心裡吐槽，還等著看兩人出醜。
但沒想到兩人這段表演，都不是簡簡單單的及格了，堪稱一場傑出的表演。
無論是林妙妙和李浩宇的表演，都能挑出來一些表演的小毛病。但用一句話可以概括，這一次兩個人的表演。
林妙妙和李浩宇有這樣或那樣的不足，但令人動容的真情實感一出來，所以表演上的缺點統統不重要了。
他們都被兩人的表演給打動了。
現場的觀眾就是最好的證明，李浩宇和林妙妙表演之後，在場的演員們和圍觀的吃瓜群眾沒有一個人鼓掌。
因為他們都沉浸在，李浩宇和林妙妙所營造的氛圍里。
其實這也涉及到演員一直討論的一個問題：
演員的真實情感是不是最重要的？在表演領域有很多表演流派，但大致可以分為兩個流派：表現派、體驗派。
表現派的主要觀點是，演員應當熟知角色在各種情緒下的外在表現，精確控制自己的肢體對角色進行表達。
然而，在表演時演員本身應該是冷靜旁觀的。
而體驗派的觀點則是：演員在表演中應該是投入的，真正的感受角色，走進角色內心。
林妙妙和李浩宇這場戲，其實就是體驗派演員最好的體現。
很多體驗派導演喊出結束之後，仍然非常明顯地沉浸在角色的情緒中。
即便工作人員與其溝通，他可以給出反饋，但是他的肢體、眼神還是屬於角色。所以此時的林妙妙還埋頭在李浩宇懷裡哭呢。
顯然還是沒有從角色的情緒中走出來。
一條過！
這是李浩宇和林妙妙交出的答卷。
演員們其實都還好，但是在攝像機後面的蘇強看到李浩宇和林妙妙的深情表演，整個人都傻掉了。
高興極了！
其實這幾天蘇強面對的壓力反而是最大的。
李浩宇雖然是《開端》的製片人，但是他卻神龍見首不見尾。沒有幾天待在江州電視台，除了大方向和最後的拍板。
李浩宇基本全放權給了蘇強。
蘇強之所以把這個劇本研讀會搞得這么正式，其實也想堵著這些人的嘴。其實自從李浩宇放話出去，各種閒言閒語就沒聽過。
這次他弄這麼大，其實也是想賭一把。因為蘇強相信李浩宇不會亂搞的，既然他敢這麼放話就一定有辦法交出一份合格的答卷。
果然蘇強賭對了。
甚至這個結果比他預想最好的局面還要好。
要知道他也見過不少演員試演，其實除了劉丹和劉弈君這種老戲骨，其他年輕演員基本都要演兩三遍才能過。
但是林妙妙和李浩宇這次表演。
顯然優於很多年輕演員。
這就真的有點離譜了！
李浩宇真的做什麼都能行！
圍觀的群眾好像也從悲傷的情緒中，現場響起來如雷的掌聲。
李浩宇也忍不住暗自得意。
其實，這次表演之所以能這麼成功，還是因為有珠玉在前抄作業誰不會。要知道《開端》可是正午陽光出品的。
這可是被譽為國劇天花板。
還有一句話正午陽光的出品有多牛？你可以永遠相信它。
其實這段戲已經被編排的很好了。
所以他李浩宇本沒做什麼大的改動，更重要的是李浩宇也提前和林妙妙彩排過很多次了，還讓劉丹和劉弈君幫他兩調過很多次了。
不過這次林妙妙表現明顯超長發揮了。
所以這次的表演才會如此驚艷！
別看李浩宇之前好像滿不在意，可是他背後可是下了很多功夫。這其實也是李浩宇能夠一直成功的原因。
嘴上滿不在乎，背後拼命用工。
……
李浩宇見林妙妙終於不哭鼻子了。
他拍了拍她的背，「好了，你表現的很棒。先去一旁坐下來歇一歇。我還要和大家說幾句話。」
林妙妙點了點頭說道。
「嗯。」
似乎再說一個字也沒力氣了。
顯然這也是超神發揮的後遺症了，林妙妙的感情和體力消耗都很大，這次聽完李浩宇的話乖乖就去一旁休息了。
李浩宇笑著說道，「讓大家見笑了，不知道我這次的表演大家覺得怎麼樣，是不是還算可以的表演。」
接下來自然又是一陣熱烈的掌聲。
李浩宇揮了揮手，台下很快就安靜了。
因為剛才試演完之後，李浩宇就以劇本保密的由頭。讓蘇強把無關人員清場了，現在剩下的人都是《開端》的劇組和演員們了。
現在該給演員們打打氣了。
李浩宇對著幾位主演。
他做出了一個緊握拳頭的手勢。
李浩宇並再次強調地說道，「面對市場日益嚴苛的要求和觀眾越來越高的期待，我漸漸意識到需要把更多、甚至全部精力投入到內容創作當中。」
「其實拍電視劇很簡單，就是木桶理論。」
「但我有一個不同的觀點，大家都說最短的木桶決定最後的結果，但我覺得長板才決定作品的成敗。」
「這次我會不惜一切都打造內容，這次拍攝《開端》也會把所有的一切都聚焦在內容上。」
「《開端》的意義，不僅體現在帶著鐐銬呈現顯微鏡下的眾生像，更是把角色的經歷延伸到了螢屏內外的所有看客。
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