第449章 他改變了娛樂圈（2/2）
同學們很羨慕她進入娛樂圈，拍攝大片，紛紛問她感受。
她當時，一派天真地回答：
「感覺就和學校里排練一樣，只是對戲的演員演技更出色，名氣更大而已。」
還有發小向她八卦娛樂圈的事情，她義正嚴詞地回答：
「哪有那麼亂？都是自媒體誇張，其實大家都很好，演戲就是上班而已。」
現在，她突然回想起聽到自己的話時，同學和發小們驚訝的眼神、不敢相信的表情。
「原來這並不是娛樂圈原本的樣貌啊，只有大師哥周圍才會這樣。」
她趴在賓館的床上，腦海中回想起那個永遠帶著淡淡自信笑容的男人：
「這就是他帶給娛樂圈的變化吧。」
一個人能改變大環境嗎？
李文詩之前不相信，現在卻無比堅信：
「大師哥就可以！」
不僅是劇組的環境，還有作品的質量，編劇的地位，劇組的正規化，甚至作品的出海。
李文詩還是學生，只有一隻腳在圈內，反倒更能看出蘇哲的影響力。
「大師哥真的好厲害啊！」
她在床上翻滾著，像只傻土撥鼠一般胡亂叫著，又突然嘆了一口氣。
不知道為什麼，她只覺得有些遺憾：
「哎，大師哥實在太優秀了……」
……
另一邊，蘇哲探班後，就進組了，開始拍攝《高山下的花環》。
由於軍區有著完整的資料，道具、戰術，甚至實際戰例，只要軍區支持，就很容易獲得。
所以劇組籌備得很快，不像《星你》，歷史道具還要一點點扣細節。
但劇組籌備得雖然快，真拍攝起來，卻遇到了大量麻煩。
最麻煩的是戰爭戲的內容。
蘇哲拍過很多劇，其中偶像劇最容易拍，和女主角親親抱抱，拍起來輕鬆又愉快。
現實題材的劇，對演技要求高，但拍攝難度卻不高，基本沒什麼動作戲。
最難的是武俠劇，動作戲拍起來真的十分困難，無論是演員的武戲，還是導演對場面的調度，都充滿了挑戰。
但現在，他必須得說——戰爭戲才是最難拍的！
在戰爭戲中，有大量爆破戲，要提前埋好炸點，規劃好走位路線，避免被炸。
蘇哲一邊演戲，一邊走位，眼睜睜看著爆點在身邊爆炸，還要有撲倒等動作，渾身都是塵土。
有時候為了真實，他不得不離爆點近一些，雖然爆炸組保證，絕對不會有危險，甚至按照劇組要求，爆炸組必須在演員前先跑一遍。
——這也是所有特技組的要求，威壓組也必須自己先上威壓，用自己的生命保證自己不會掉以輕心。
但世界上總是充滿了意外。
哪怕有保障，吊威壓也有被摔死的，爆破戲也有被燒毀容的。
蘇哲看了一眼系統保命的【復甦符】，才放心大膽地上前。
幸好，確實沒出現意外，省了他的符。
除了安全上的挑戰外，戰爭戲對劇組的調度要求也非常高。
從主演到龍套，從攝像到劇務，所有人都不能出現問題，必須是一個成熟的劇組才能做到。
所以《花環》劇組一直拍了許久，就是為了將戰爭場面拍得宏大而震撼。
蘇哲為這部戲準備了10億投資，還不算自己的片酬，而其他演員們的片酬都不高。
他就是為了將錢全部砸在戰爭戲上，拍出令人震撼的畫面。
這才是商業大片的邏輯，一定要在視覺畫面上滿足觀眾，讓他們不得不進入電影院，用大熒幕觀看那震撼人心的戰爭場面。
其實，10億投資比前世的《長津湖》還略低一些，但他覺得，《長津湖》的戰爭戲實在太多了，有些審美疲勞。
而文戲又有些少，一些能夠深入刻畫的內容，如火車站群眾送物資（圍巾）、南朝群眾、冰雕連等，都點到即止。
這讓文戲的感染力大大降低，全靠原型實在太感人了，哪怕電影只表現出一成，也讓觀眾們熱淚盈眶。
蘇哲看來，這種情況的產生，主要因為導演貪多，把許多感人故事都放進電影，導致無法將每個故事講透。
同時，也有戰爭戲太多，擠占了文戲時長的原因。
但《花環》的原片，戰爭戲又太少了，幾乎只作為推進劇情的內容而已，根本沒多少戰爭場面。
這很容易理解，當時還沒有商業片理念，拍戰爭戲是為了寫實，不是為了讓觀眾震撼。
但蘇哲拍攝《花環》，肯定要將這部分短板補全，平衡文戲和武戲，讓《花環》更具商業性。
那麼除了大場面以外，還要拍攝一些精彩的戰鬥場面，就如《長津湖》里的通訊塔之戰。
這場小範圍戰鬥，雖然和長津湖之戰離題萬里，但拍得著實精彩。
畢竟觀眾們來看電影，代入到主角身上，總要看他大發神威的特寫，不能光看大場面吧。
所以《花環》里，一定要有趙蒙生大發神威的戰鬥鏡頭，才能展現出他經過教育和淬鍊後，成為了堅定的革命戰士，和電影開頭時的紅二代小少爺形成鮮明的對比。
否則，趙蒙生就一點都不討喜了，甚至可能比不上太子飾演的萬里。
為此，蘇哲專門找軍區，調閱了當初戰鬥英雄們戰鬥事跡，想要為趙蒙生設計一個戰功。
但他看完後那些戰鬥英雄的表現後，只感到目瞪口呆：
「這些事跡拍到電影裡，會被觀眾們認為胡編亂造吧？」
他撓撓頭，覺得自己哪怕有系統，都比不過戰鬥英雄們。
實在太誇張了，電影都不敢這麼拍啊。
他只能收斂一下，反正趙孟生也不是戰鬥英雄，只要表現出他的勇敢和戰鬥能力就可以。
讓他成為一個合格的戰士，在武戲中完成文戲的人物弧光，這樣既有商業片的大場面，又有文藝片的思考。
「不知道我修改的《花環》，能拿到多少評分？多少票房？」
(本章完)