【2】[秦絕0724]《妙影薈萃》採訪|605（2/2）
A：一是上課，二是大量練習。當時拍完《囚籠》後我恰好處在一個感覺自己無家可歸的狀態里，就問蔣導能不能留在劇組做小工。是的，想要一些歸屬感。這個過程中蔣導和岑易大哥都幫了我很多，引導我、指點我，我最早的文戲經驗就是靠在導演旁邊「蹭課」，現場觀摩岑哥演戲得來的。這之後拍攝了第二部電影，很多短板比如文戲、哭戲、台詞氣口這些基本功等等，都是在那時進行了大量的鍛鍊。
Q：聽上去是短時間內的巨大進步。這很神奇，你的演藝經歷到現在為止還不足一年，給人的感覺卻很成熟老練。能談一談你對表演的理解嗎？
A：這個問題我可以回答長一點嗎（笑），謝謝。我的認知里表演可以分為三個階段，第一個是「動作」，第二個是「行動」，第三個是「戲」，它們是一個包含式的遞進關係。用文字來表達的話，「動作」是非常單純的客觀描述。比如「走幾步路」、「喝兩口水」、「咧開嘴」。這裡面是不帶有任何因果關係和感情色彩的，只是發生了一個動作而已。那麼「行動」，行動包含動作，並帶上了因果邏輯。比如「因為渴了，所以喝兩口水」，也就是說一個人物行為舉止的底層邏輯就出來了，有了前因後果，這個行動就有了相應的意義。那麼「戲」是什麼，「戲」就相當於給「行動」加上了描述，這個描述可以是形容性的，也可以是副詞。比如「一個人因某件事而氣得口乾舌燥，於是拿起礦泉水瓶猛地喝了兩口，卻又因為喝得急切嗆到了，因此憤怒地邊咳嗽邊捏癟了礦泉水瓶」，這就是完整的一段戲了。表演，最終演的就是「戲」。
Q：雖然你說自己是野路子、浸入派，但這個回答卻很有體系，很有「科班感」。
A：我是典型的從答案反推解題過程（笑）。起初我沒有去關注「動作」、「行動」這些要素，我的做法是讓自己完全與角色共情，有相似的地方，我就讓角色覆蓋自己，有完全不同的地方，我就把自己的人格丟掉，讓我徹底成為他。在這種「完全浸入」的情況下，我和角色是一體的，就像「被附身」一樣，所以下意識的一些思維、行為，其實都是角色做出來的。演戲中的我甚至都不知道自己為什麼會去做這件事。這就導致了我之前不用特意去練習特定的「動作」，也不用去思考這段「行動」的因果邏輯。這是一種很「投機取巧」的行為，用得好會很便捷。而在演完之後，我會拿著自己演戲的結果去往回推演戲的邏輯，也就是補充角色的人物小傳。這才漸漸摸索出這一系列的理論。現在演戲的時候就是表演方法和沉浸入戲結合著來，爭取把兩邊的優勢都發揮出來，把角色塑造得更好。
Q：眼神戲也是這樣嗎？從《囚籠》到《非雁》，你的眼神戲一直都很驚艷。
A：謝謝您的肯定。浸入式演戲的時候很多眼神戲是自然而然地表演出來的，眼睛是睜大還是眯起，眉頭皺不皺，額頭是緊繃還是舒展……這些都是靠著「入戲」去帶動的，目前還沒有特意去設計過這裡該是什麼樣的眼神，一般是和導演溝通，說「這兒需要一個有悲愴感的眼神」，「這裡要個絕望的」，等等，然後就捏著這份感覺去入戲。但是這種同樣需要很多的前期準備，按我個人的分類來說，就是「硬體設備」。
Q：能詳細講一下這個「硬體設備」嗎？
A：其實指的就是演員生理上的東西，比如面部肌肉，比如聲帶。要想做出合適的表情、眼神，就得首先保證使用到的肌肉必須靈活，不然一旦入了戲，下意識想笑、想哭，卻發現自己的臉很僵，沒辦法大幅度的活動或者細微地變化，那當然就立即卡住了。台詞也是這樣的，要先開嗓，鍛鍊聲帶、舌頭、口腔這些，首先讓硬體不拖後腿，讓自己口齒清晰，接著才能去鍛鍊軟性實力，也就是賦予感情，添加合適的頓點、氣口。這個理念放在武戲裡就很好理解，武術動作肯定會要求下盤穩、出拳時手臂打直等等，但文戲的話，大家有時不太會關注這方面，其實裡面的核心概念都是一樣的。
Q：你現在可以說是「文武雙全」了，從目前為止的作品來看，不論是爆發類的還是內斂類的表演，感覺你都很得心應手，這裡面的難度會不一樣嗎？
A：過獎了。我覺得自己只是摸到了門檻而已，只能說不算拉胯，還看得過去。難度麼，以我個人的感覺來講，都差不多。因為即便是爆發戲也要求演員要粗中有細，不能因為是外放式表演就一股腦都扔出去，也得有放有收，這樣才能製造出前後來回的張力，不顯單調。而內斂類的表演雖是壓抑住的，但有時裡面蘊含的情感也很激烈，就像箭已經搭在弦上了，弓也拉滿了，只是一直繃著不發而已。
Q：我認為《非雁》里秦飛燕與沉丹青的對手戲可以為這一段做個很好的註解。
A：是這樣。
Q：說到對手戲，你覺得對手戲和獨角戲有什麼不同嗎？有沒有更偏好哪種？
A：我覺得我這話聽著很圓滑，但事實的確是各有各的好處，當然也各有各的難處，不好說更偏好哪一種。獨角戲意味著演員要撐住場子，表演必須非常有感染力才行，而對手戲其實可以互幫互助，演員兩方或多方為彼此提供支撐，互相承擔一部分「戲的氣氛」。但與之相對的，獨角戲交給演員的空間更大，也更自由，方便你自己去調整、把握，而對手戲就需要磨合了，「平衡」也是很重要的。
Q：這裡的平衡指的是兩方的演技嗎？還是氣場和氣勢呢？
A：這個說來話長。因為演技和氣場是個變量，它不僅要看角色和演員的契合度，還要看角色本身的設定，更要看當時的劇情場景，必須具體問題具體分析。像《非雁》中的秦飛燕與沉丹青，或者秦飛燕與李執，這兩方就處於同一水平線，氣場和演技也要把握住，得有來有回，相互拉扯。但若是秦飛燕與李喆，或是秦歸雁與蘇蘇，從劇情和人物設定上我飾演的角色就是更強的那一方，這時候就需要我去調整自身的演戲狀態。因為考慮到作品整體的觀感，哪怕是明顯的強弱對比，對手戲中如果一方徹底壓制住了另一方，就結果而言還是不太好的，導演也會很為難。