688 感覺自己好像突然升華了（1/2）
看到曹志強接過琴試過琴，並且表示自己沒問題後，石山玲子點了點頭，就自顧自的回到自己的位子上，開始坐下來喝水休息起來。
畢竟之前她也消耗了不少精力體力，也是需要休息一下，並且喝點水潤潤喉嚨才行。
而石山教授一離開，舞台上的那群妹子立刻就烏央烏央的沖曹志強圍了過來，全都一臉興奮。
沒辦法，曹志強現在的身份可是著名歌星「森中青泉」，她們雖然是練習樂器的，但依舊是年輕人，依舊喜歡追星，尤其是像曹志強這樣才華橫溢，年輕多金，長得又好看的少年，更受這些女學生的青睞。
只是之前石山教授在旁邊，她們不敢過來，現在等石山教授一離開，她們自然就無所畏懼了。
這些人過來後，就開始嘰嘰喳喳的問問題。
什麼你有女朋友了沒有，喜歡什麼樣的女孩子，或者喜歡吃什麼，喝什麼，平時喜歡去哪兒玩等等。
反正就是問一些愛好之類的，跟一般追星族問的問題差不多。
對此，曹志強也只是笑呵呵的回答他能說的，至於不能說的，就直接微笑搖頭，然後說一句不方便回答就行了。
接下來，為了讓這些妹子別再問不相干的，曹志強幹脆跟她們談起樂隊演奏的事情。
交響樂的演奏可沒那麼容易，裡面涉及到很多配合，絕對不是照著譜子演奏就行的。
所謂台上一分鐘，台下十年功。
對於交響樂團的人員來說，同樣也遵循這個道理。
只是相對京劇之類需要特殊功底的表演藝術來說，交響樂的配合相對來說更容易一點。
這主要是因為交響樂的演奏，大都有著嚴格的演奏次序。
也就是說，交響樂隊，就好像一支軍隊，只要嚴格按照指揮官的教導，嚴格做好自己需要演奏的那部份就可以了。
當然，這種刻板的演奏，錯誤可能會少，但確實會少一些激情跟變化。
只有真正配合默契，如臂使指的樂隊，才能演奏出高水平的交響樂。
而想要做到真正配合默契，如臂使指，除了平時多練習，爭取做到熟能生巧外，也需要一個好的指揮家。
沒錯，交響樂最重要的人物，其實就是指揮家。
指揮家看似無用，好像沒有他，大家也能嚴格按照預定好的計劃順利演奏，可實際情況卻並非如此。
指揮家的作用，除了查遺補漏外，最重要的作用就是對演奏進行微調，然後用微調來調動氣氛。
所以如果有一個好的指揮家，哪怕這個樂隊的水平一般，也能演奏出高水準的交響樂。
當然了，如果這個樂隊的水平很差，連基本的配合都做不好，那指揮家再厲害也沒用。
指揮家想要發揮作用，前提就是樂隊的整體水平達標才行。
很顯然，眼前這個36人的樂隊，其實是水平不達標的。
不過也不能怪她們，實在是她們拿到樂譜的時間太短，練習時間太少。
但石山教授是個急性子，很明顯有些不耐煩了，所以才越發嚴厲。
其實像這種情況，也不是沒有好的解決辦法，最好的解決辦法，就是找一個優秀的點，然後以點帶面。
簡單來說，就是如果一個樂隊的整體實力不足，那就找一個水平特別厲害的主演奏家，一般是一個小提琴手或者一個鋼琴手，讓這個人當做主奏，其他樂隊的人做配合。
如此一來，樂隊就成了配合主奏的背景，壓力相對就小了很多，也簡單了許多。
石山玲子當然知道這個辦法，所以她才想要找個特別厲害的小提琴手，來當做這首交響樂的主奏。
按說石山玲子自己是可以做主小提琴手的，但她還要指揮，自然做不了主奏。
其他厲害的小提琴手當然也有，但一來他們不熟悉這首曲子，二來這首曲子是曹志強的，擅自改變的話，必須要跟他說一聲。
想來想去，石山玲子想到曹志強本身也是一個水平相當高的小提琴手，於是就把他叫過來，想要配合演出一次，看看效果。
石山玲子總感覺，這首曲子，本來就應該有個主小提琴手的，缺了主小提琴手，總感覺差點意思。
別說，石山玲子的感覺是對的。
曹志強給出的那首《He's a Pirate》，還真就需要一個主小提琴手。
缺了主小提琴手，這首曲子的意境就差了一點。
總之，在曹志強跟一群妹子相互印證樂隊演出的技巧跟感覺時，三分鐘的休息時間很快就到了。
時間一到，石山老師立刻放下水杯站起身，然後拍了拍手道：「好了好了，姑娘們，別鬧了，該排練了！」
一聽這話，那些圍著曹志強你說我說的妹子們立刻散去，呼啦啦的跑回自己的位子坐好，然後規規矩矩的拿起自己的樂器。
看到其他人都各就各位，石山玲子才對曹志強點點頭：「曹桑，該你了！」
曹志強也點點頭，忽然脫掉外套，只穿襯衣，然後拿起小提琴，走到了舞台中間，背對樂隊眾人，面向舞台站定。
只不過，曹志強並沒有把小提琴提前架在脖子上，反而是閉上眼睛，雙手各持琴與琴弓，自然垂下，似乎是在站樁入定。
曹志強這不是在裝逼，而是在放鬆全身，集中注意力，並且默默回想前世號稱全世界拉琴速度最快的小提琴王子，大衛·葛瑞特在拉這首曲子時的表現。
曹志強有系統給的頂級小提琴演奏，想要把速度拉快，那當然沒問題。
不過小提琴並不是拉的夠快就是好，關鍵還是得拉出意境。
也就是說，同樣一段旋律，你得在原有的基礎上，加入自己的理解，然後進行再創作。
比如原本一個比較緩慢抒情的曲子，你故意拉的快一拍，就可以變成另外一種充滿緊張感的意境。
當然，這種改編也不是亂來，關鍵還是要先理解透徹，然後再根據情況來改編。
說白了，必須技藝達到一定水平，才能隨意改編原先的曲子，而到了這種地步，基本就是專業級演奏家了。
業餘演奏家跟專業演奏家的區別之一，就是能否根據不同的需要，去改變不同的節拍，進而演繹出自己想要演繹的東西。
這種完全掌握一首曲子的表現力，跟生搬硬套的考級，是完全不一樣的。
曹志強在演奏小提琴的技能方面，已經是完全沒問題了。
畢竟是頂級小提琴演奏，等於說他已經把拉小提琴變成了一種本能，跟呼吸喝水一樣。
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。