2112 聯合執導（2/2）

克里斯多福-諾蘭這時就明白了，埃文-貝爾之所以對自己的這個構思提出質疑，除了拍攝難度方面的原因，還是有其他角度的考慮，「所以你的意思是？」

埃文-貝爾露出了笑容，「之前在洛杉磯，我們不是嘗試過很多次了嗎？」在這裡，埃文-貝爾指的是傳統拍攝特效和數字特效的結合，這也是「盜夢空間」這部電影裡最大的看點之一。傳統實地拍攝製造出來的特效，可以突出表演的真實感，而且從三維空間角度出發也將呈現出最震撼最直接的效果；而數字特效則能夠讓平時做不到的事情變為真實。

當初在拍攝第二層夢境零重力的片段時，埃文-貝爾和克里斯多福-諾蘭就對於整個拍攝手法進行了一番唇槍舌劍的討論，最終兩個人互相妥協。

克里斯多福-諾蘭堅持在萬象環裝置里安裝了成百上千的威亞，構成一片威亞森林，而不是像埃文-貝爾建議的那樣在綠屏面前進行拍攝，萬象環裝置里的場景是完全按照真實比例製造而成的，所以拍攝出來的效果自然是最真實的。

隨後，演員們身上全部裝上威亞，平均每個人身上至少有十條威亞以上，將整個肢體固定在半空中，呈現出零重力的漂浮效果。在一片威亞森林之中，演員要完成移動、甚至是打動的部分，將整場戲拍攝完成。

而這裡，克里斯多福-諾蘭堅持讓演員親自上陣的建議就被打槍了，按照埃文-貝爾的建議，讓替身上場。因為要讓演員在空中依靠威亞保持平衡，這本就不是一件容易的事，何況還要穿梭在威亞森林裡，一不小心撞到了其他演員身上的威亞，那麼零重力的效果就會不自然，更不要說在這個過程中還要打鬥了。所以替身演員上陣才是正確的選擇。

等整場戲拍攝完畢之後，再用真正演員的臉部替換替身演員，然後在後期製作里用電腦設備一點點的將威亞抹去——而不是像綠屏前拍攝完成之後直接將背景更換一下那麼簡單。

這一次，拍攝巴黎萬花筒的場景，埃文-貝爾覺得使用傳統特效和數字特效的結合，會使得整個畫面呈現出來的效果更佳出色，這才有此建議。克里斯多福-諾蘭這一次沒有再堅持，他點頭表示了同意，「一會我們去和技術團隊討論一下吧。」

「他們估計已經被我們兩個煩怕了吧。」埃文-貝爾的話讓克里斯多福-諾蘭不由笑了起來。其實對於技術團隊來說，能夠利用他們的能力拍攝出更加精彩的畫面，這才是他們的追求，自然是樂此不疲的。

確定了下一場戲的拍攝計劃，克里斯多福-諾蘭也稍微放鬆了一些，「那這場戲就稍微放到後面一些，我們先從工作室的戲份開始拍攝吧。你要坐到監視器後面嗎？」

埃文-貝爾搖了搖頭，「整個鏡頭風格還是要保持一致，你坐在監視器後面吧。」克里斯多福-諾蘭的鏡頭更加乾淨利落，而埃文-貝爾的鏡頭則更加飽滿纏綿，這會對電影的整體完整性造成破壞。「不過今天片場可是我說得算哦。」

聽到埃文-貝爾的這句調侃，克里斯多福-諾蘭不由笑了起來，「放心，今天我就當你的副導演。」

由於今天拍攝的工作室戲份是情感交流的部分，這一直都是克里斯多福-諾蘭的弱項，在他過去的作品裡，情感勾勒和變化總是稍顯死板，沒有太多的變化，更不要說深刻了。所以，這自然是交給埃文-貝爾來拍攝。

雖然埃文-貝爾不坐在監視器後面，但是他完全可以掌控整個片場的節奏，在不改變鏡頭的風格情況下，對拍攝角度、拍攝軌道、演員表演等各個方面進行調整，以達到他的目的。

在過去的二十多天時間裡，「盜夢空間」劇組大部分時間都是克里斯多福-諾蘭占據主導位置，而今天要開始更加細膩的情感探索時，埃文-貝爾則接過了主動權。

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