2058 倫敦西區（2/2）

由於英國演員的體系，所以非科班出身的演員很難混出頭，而且舞台劇對於演員的重要xing甚至堪比電影。一個在電影領域取得輝煌成績的演員，但是在舞台劇卻沒有任何貢獻，在美國行得通，但在英國這個略顯古板傳統的國度里，卻是行不通的。即使是奧蘭多布魯姆這樣依靠眉毛揚名全球的演員，他也是科班出身，在舞台劇領域也有長達四年的沉浸。

所以對於英國演員來說，倫敦西區的重要xing自然是不言而喻了。

倫敦西區是世界上兩個音樂劇中心之一，與百老匯並列，在舞台劇的歷史長河之中占有不容忽視的地位。百老匯的舞台劇特點是喜劇色彩為濃烈，雖然也有劇目反映現實生活，但受喜劇的影響較大，娛樂xing較強、樂感極強、旋律和風格變化多樣的爵士音樂以及踢踏舞經常在舞台劇中出現。

而倫敦西區的音樂劇加重視音樂在劇中的地位，它將古典的、現代的、通俗流行的音樂融為一體，並在此基礎上進行創，從而使得劇中的音樂超越了時空和雅俗的局限。它不堅持美聲唱法，而是採用最受觀眾喜愛的唱法。儘管搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中使用，但多是受到了歌劇的影響，特別是受豪華的輕歌劇影響比較明顯，因為倫敦西區的音樂劇多的具有歌曲風格。在舞台風格之中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，舞蹈被涉及為劇情的有機組成部分，從陪襯和點綴變為duli，加突出了芭蕾的分量。

簡單舉例說明，「芝加哥」就是百老匯的典型風格，而「歌劇魅影」則是倫敦西區的代表作。

倫敦西區是很大一塊區域，是英國zh色ngfu所在地，也是繁華的商業區、文化區和上流層的聚集區。在倫敦西區，十幾座劇院分別點綴在海德公園、攝政公園和皇家植物園的中間，但是比百老匯的車來車往多了幾分意境。

埃文貝爾沿著萊斯特廣場來到了倫敦西區劇院雲集的區域，他今天是專程為了觀看「歌劇魅影」前來的，作為一名觀眾。在英國，要尋找演員，演技學院和倫敦西區就是最好的途徑了，而比起學校，顯然舞台劇則是為直接方便的地方。在這裡，可以直面地感受到來自於歌劇最大的魅力。

雖然說「歌劇魅影」在百老匯已經結束了演出，但是在倫敦西區，這齣史上最掙錢的四大歌劇之一，還是依舊時不時地會在舞台上進行演出要知道，「歌劇魅影」自1986年首演以來，在全世界各地的劇場售票收入已經超過了二十七億美元，這可是任何一部電影都不具備的能力。

比起百老匯富麗堂皇的劇院來說，倫敦西區的劇院加和藹可親，整個劇場不是很大，總共也就只能容納不到四百人，這樣近距離的方式倒是讓埃文貝爾想起了外外百老匯那些實驗劇場的景象，這對於演員的考驗也是為嚴苛的，因為觀眾會用放大鏡近距離地觀看著你的表演。

觀看表演的男女老少都有，年齡層十分廣泛，開演前劇場裡的氣氛也不像聽音樂會和看歌劇是那樣肅穆，甚至還有不少年輕人聚集在一起竊竊私語、低聲說小，年輕的觀眾相互間打著招呼，入口處的走廊上還有服務員在出售音樂劇的光碟和說明書，在觀看之前就給人一种放松感，這種骨子裡的英式幽默和百老匯又是有所不同的。

劇場沙發作為的靠背後面，備有小望遠鏡，向夾住望遠鏡的機關里投入幾個便士，就可以將之拉出來，用後放回。這也是方便坐在後排的觀眾能夠將舞台上演員表演的所有細節盡收眼底。

倫敦西區的音樂劇一直都很重視科技效果，「歌劇魅影」之中以聲光電營造的夢幻般的地下湖場景，甚至近似於電影蒙太奇的手法，把觀眾帶到虛幻而美麗地世界，使得恐怖的世界不再令人畏懼，而是令人嚮往。燈光、舞台設置的力量被充分調動起來，營造出了撼人心魄的藝術效果，而舞台在地下湖場景中效果也十分強烈，它與科技手段一起營造出光怪陸離地虛幻世界，將觀賞者內心的情感在欣賞的同時積極調動了起來。

而在歌劇進行到中間高cháo的時候，場zhongyāng的水晶燈配合劇情的發展一起掉落了下來，最後自然是在觀眾頭頂上玄玄地停了下來，但還是讓全場觀眾驚呼的聲音連成了一片。

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