1359 歌手本質（2/2）

阿黛爾-阿德金斯醇厚而略帶沙啞的聲音就好像是黑色的天鵝絨一般，觸感舒適卻低調華麗，搭配那清冷的琴鍵音，宛若潺潺溪水一般就傾斜了下來。那種純天然的煙嗓就好像粉筆輕輕劃在黑板上一般，在心底擦拭出一點一點的火花，讓人不由自主就沉溺其中。

歌曲切入副歌時，阿黛爾-阿德金斯嗓音里得天獨厚的沙啞在一個個婉轉之中淋漓盡致地展現了出來，那種從音質里傳遞出來的憂傷和心痛被清冷的琴鍵音映襯得透明如水，那幽藍幽藍的色調就在休息室里瀰漫了開來。

埃文-貝爾抬起眼，看著沉浸在音樂里的阿黛爾-阿德金斯，此時的她褪去了剛才的緊張和青澀，也沒有了在舞台前反客為主的莽撞和直接，可以清晰地看到那還沒有被社會染色的清澈靈魂，在宛若月光般透明冷清的琴音之中肆意翱翔。

阿黛爾-阿德金斯就這樣坐在高腳凳上，眼睛微微地閉著，眉頭間或因為腹部的發力而微微向中間靠攏，那鬆弛放在大腿上的右手也會因為情感的抒發而不由自主抬了起來，這一切都是如此渾然天成。她就好像是天生的女伶一般，僅僅只是坐在那裡，用著她最簡單也是最美好的武器——嗓音，將音樂演繹出來，然後不費吹灰之力就將所有人的注意力都吸引了過來。

當歌曲切入第二段時，阿黛爾-阿德金斯的眉頭卻驟然皺了一下，不是因為發力而自然地靠攏，而是因為情緒的煩躁刻意地用力。埃文-貝爾的嘴角不由往上揚了一下，阿黛爾-阿德金斯剛才連續丟了兩個音準，難怪她如此懊惱了，剛才是副歌部分用力過猛，導致第二段開始的時候有些失水準。這在上一輩子埃文-貝爾對阿黛爾-阿德金斯的現場欣賞中是不可能出現的，可見，現在的阿黛爾-阿德金斯還是十分青澀，她還是需要學習和沉澱，任何人都是如此，埃文-貝爾是這樣，阿黛爾-阿德金斯也不例外。

埃文-貝爾的思緒還沒有斷，阿黛爾-阿德金斯又出了一次錯，尾音的處理上出現了一點失誤，破壞了剛才那句演唱的美感，她懊惱地咬了咬下唇，但她還是沒有放棄，堅持把整首歌唱完了。這是一種很難能可貴的品質，因為舞台上不出錯幾乎是不可能的，如果因為一個錯誤就毀了整個演出，這才是不專業的表現。

待整首歌演唱完畢之後，阿黛爾-阿德金斯有些懊惱地低下頭，嘟囔了一句什麼，然後這才抬起頭，看向了埃文-貝爾，神色之中的忐忑卻是無法遮掩。

雖然阿黛爾-阿德金斯對於自己剛才的表現並不是很滿意，但是埃文-貝爾卻再滿意不過了，正如他上一輩子的記憶一樣，阿黛爾-阿德金斯展現了作為一名歌手的本質，這種難能可貴的特殊也讓她擁有了成為一名出色歌手的可能。

在音樂的世界裡，因為商業上的追求，歌手總是被賦予太多的標籤，模特一般的身材長相、稜角分明的出挑個性、舞者一般的舞蹈天賦……不是說這些歌手就不好了，相反，十八般武藝面面俱到從來就不是一件容易的事，這也說明了現今歌手在激烈競爭之中要闖出一片天地的困難。但是，歌手真正的本質卻總是很容易被忽略：那就是歌唱的本領。要成為一名出色的歌手，其他所有的條件都是附加價值，而一把出色的聲音和高超的演唱，才是歌手的基礎。

在埃文-貝爾的身上，就可以看到各式各樣的絕技，外貌、個性、舞蹈、創作、樂器等等，但是他真正的立足之本還是歌曲本身，一首又一首的經典曲目，才奠定了他今天的絕高人氣。要不然，人們為什麼提起埃文-貝爾時，總是想到那精彩絕倫的現場演唱，而不是其他附加價值呢？要不然，人們為什麼提起「第一次」世界巡迴演唱會時，總是興奮得無法自已，甚至不惜花大價錢也要親自抵達現場去享受一回呢？

而在阿黛爾-阿德金斯身上，看不到太多的「特殊技能」，但是她那堪比紅酒般香醇的嗓音，還有對音樂最純粹真摯的熱愛，卻足以讓她成為一名合格的歌手，甚至是出色的歌手。在這一點上，阿黛爾-阿德金斯和十一工作室旗下的歌手其實十分相似，傑森-瑪耶茲一直就是一名流浪吟遊詩人，出道至今甚至沒有正經參加過專輯宣傳；魔力紅樂隊倒是能鬧能說，但他們的音樂始終是放在第一位的；泰勒-斯威夫特年紀尚幼，外貌雖然有優勢，但在創作上卻始終堅持不懈；布魯諾-馬爾斯在外貌、身高、舞蹈等多方面都不及格的情況下，出眾的演唱實力和執著的創作本能卻讓他堅持了下來；剛剛簽約不久的共和時代更是如此，前後被碰壁了近六年時間，卻始終沒有放棄音樂的夢想，堅持著自己最初的想法……

在阿黛爾-阿德金斯身上，就能夠看到歌手的本質，單純的音樂。這是一種難能可貴的優點，也是十一工作室最為看重的一點。所以，埃文-貝爾根本不會在意阿黛爾-阿德金斯在演唱過程中是否出錯了，他露出了一個笑容，讓阿黛爾-阿德金斯緊張的心情不由舒緩了一些，然後就開口詢問到，「阿黛爾，我想你用自己的嗓音告訴了我，你到底像成為一名什麼樣的歌手。而你這樣的歌手，正是十一工作室正在尋找的，我很歡迎你來到我們工作室，不知道你是否有興趣呢？」

繼續爆發求月票，求訂閱，求年度作品票，加更稍後還有！(未完待續)