第211章究竟拍的是什麼（2/2）

「要體現出秦漢劍俠特有的那種豪邁，還需要考慮未來他們都是三國英雄人物。按照每個角色的性格，設計出特色的武打動作。在這方面，需要你多費心。」

「得，麼問題。」谷軒照答應道。

由於之前有過合作，這次容光依然邀請了袁家班。尤其是多類型的武打設計，還是香港武班最有經驗。

容光最後轉回到演員這邊：「在表演方面，細節你們可以自由發揮。但需要記住，一定要有一絲的臉譜化。」

「由於有了穿越元素，並且對《三國演義》進行了一定篇幅的改編和填充內容，因此在表演中，要和觀眾的固定印象相契合。根本不需要看演員表，一眼就能看出劉關張，一眼就能看出曹操……。這才是真正的成功！」

「還有，表演需要有張力。無論是肢體動作，還是表情語調，都要表現出強有力，配合節奏上的緊張壓迫感。拍攝的時候，由導演統一協調。並不需要那種自然感，而是要表演出那種符號！對！就是符號！直線條的人物、直線條的性格！」

在演員的表演中，一般要儘量避免臉譜化。但這也不是絕對的。

比如前文介紹過的，如果拍攝部隊指戰員，就需要那種滿嘴口頭禪的土味。因為觀眾的印象早已經固化，如果不這樣拍，就覺得一丁點都不像。

還有就是完全失真的拍攝

就問一句，你讓電影裡怎麼拍？一個鏡頭下去，難道就小貓兩、三隻？其他戰士都在1公里以外呢？也只能聚在一起拍攝了。

至於聯合國軍？那是專門針對國內觀眾的電影，要與國內觀眾的固定印象相吻合。所以國內觀眾覺的像就行。那些歐美觀眾？關我屁事！

在電影創作中，有時候不得不有所取捨。有時候還會無可奈何。

比如古代騎兵戰爭。常見的騎兵沖陣、騎兵浪戰都沒有，只有交錯而過的砍砍砍。拜託！騎兵最大的武器就是戰馬！近半噸重，以30碼左右的時速，如果有體育老師教的好的朋友，有興趣就算算這個動能吧！

然而在電影中，能夠這麼拍嗎？如果傷害到馬匹，動物保護組織直接放狗咬死你們！

所以說，還是要看具體情況的！