第一百零四章 挖角（1/2）
《回到拉薩》其實不是首容易唱的歌，尤其是還要高質量完成。
但韓升如此謹慎，並不只是為此。
而是拉薩這個地方以前呢，本身因為身處特殊的偏遠地區，又有藏族文化傳承但並不是很被了解，以及各種神秘傳說，導致外界那些流傳甚廣的故事和歌曲，都習慣性的包含著許多固定的元素。
比如純潔、神秘、佛教...總之，比較固定。
現在也差不多。
尤其是神秘這點，哪怕是網際網路發展到如今的地步，其實很多人對這邊的了解也確實偏少。
或許有些人還會說一句「啊我知道，就是那個丁真嘛對不對！靠眼神純淨就一炮走紅的那個！」
額，其實他是四川的。
總之，回到現場，李待鴻其實是非常清楚這件事情：
因為常年累月的這麼一個氛圍的影響和營造，所以大家對於拉薩的整體感覺就是這樣。於是寫的歌如果只是提到名字，主體還是歌手本人，像周佳煒，其實這個就沒有很大的意義。
如果只是保留當地的特色，像羅海，那又未免有點泯然於眾甚至相形見絀：
因為這些特色，大家唱了很多年了。
優秀作品很多。
但韓升居然能從滿足這些條件的前提下，又開發出一種截然不同的態度來：
《回到拉薩》首先是感覺和拉薩整體不太符合的搖滾。
這種風格很少。
但他又不是那種強行把兩種感覺得東西結合在一起，做成個四不像的難聽玩意，然後美其名曰「實驗音樂，要自己去發現它的美，沒有審美就別聽了」...
整些所謂的高級感騙粉絲那種，但實際上沒有自己對音樂的思考。
「誒...」只是換在韓升身上，他上來就聽見了不同。
直接就拉出了主題「回到拉薩」，直抒胸臆，這很搖滾。但是整體的編排，又是傳統意義上大家所認識的帶有神秘感的西藏，尤其是開始的藏族女聲。
並且這兩者還很融洽。
所以這首歌都超出了李待鴻這個在圈子裡幾十年的音樂老炮，對這地方的搖滾歌曲的絕大部分想像——至少在年輕人中，很少有。
上一個，可能還要追溯到九十年代吧...
但你要說誰能拿出這種層次鮮明，元素沒那麼豐富但是恰到好處，是藏樂民歌與現代流行以及搖滾的精彩結合的，不多。就更別說剛才講的，詞、曲及編曲都巧妙地營造出了極強的空間與畫面感，讓人瞬間就代入場景，並且非常有感覺。
「在雅魯藏布江把我的心洗清
在雪山之顛把我的魂喚醒...」
舞台上，又是一陣藏腔女聲演唱後，韓升仍在認認真真地演繹著歌曲：「爬過了唐古拉山，遇見了雪蓮花
牽著我的手兒，我們回到了她的家
你根本不用擔心太多的問題
她會教你如何找到你自己...」
前面的唱段過後，看得出他並沒有減小輸出，而是歌詞裡顯得愈加的追尋與嚮往。
這在特意調得光線沒有那麼明亮的酒店裡，迴蕩的歌聲讓氣氛都模糊了許多。韓升身形挺直，少見地把住麥克風架，剪了個短髮，造型里還有點年輕時代的那個叫什麼詞，對，愣頭青的勁兒。
和之前《石家莊》有點像，但也不一樣。
如果《石家莊》是失落與憤怒的陣痛，那麼《拉薩》就是堅定地篤信。
前面的歌詞如此。
後面如果還有疑問，歌詞裡已然寫得清清楚楚，根本不用擔心太多的問題她會教你如何找到你自己...
...
「有點意思。」
邊上，李待鴻轉過頭本來興沖沖地想和人討論。
但一看自己左邊是楊函數，右邊是羅海，頓時只能：「...」
然後他選擇無奈地，把頭再轉更大的角度，衝著自己的助理道：「多多少少那種玄乎的感覺出來了，就很到位了。」
「可不是嗎，不過能在這樣的音樂里做出玄乎，可不容易。」
助理也點頭。
其實很多歌手要唱出這種當地的感覺，就必須自己也加點吟唱之類的元素。
韓升的歌里有，但真正唱出感覺的，反倒不是那一部分，所以算是用沒那麼令人困惑的歌詞，唱出令人有所感且記憶深刻的東西，這也是不算容易。
參考原時空里的例子：
《萬物生》在國際上出名的是梵文版，薩頂頂以「神秘東方女子」，帶著藏族風格形象出現在大家面前，也因為這首歌一炮而紅。
大家聽完看完說，哇，好棒棒。
但是之前她還是用本名周鵬，唱著《咚巴拉》，也是首好聽且有趣的歌，但是沒有那麼獨特。
大家聽完說，哇，然後就沒了。
所以其實李待鴻和助理都已經很明顯看出：
有些人，之前缺少一些特色，就把民族文化特色放在自己身上，然後就因此而出彩了。
而有些人，則是把這些民族文化的東西咂麼出點滋味，然後用自己的方式表達出來，也很好聽很出彩。
對於非專業人士來講，好聽就行，沒有高低之分。
但對他們來說，屬實不易。
就是...
「雪山，青草
美麗的喇嘛廟
沒完沒了的姑娘她沒完沒了的笑...」
還沒等李待鴻想說這樣下去，搖滾元素就顯得有點偏弱，韓升那邊就風格一轉：「雪山，青草
美麗的喇嘛廟
沒完沒了的唱我們沒完沒了的跳...」
整個現場忽然變了風格一樣，過渡都沒有，但是搖滾元素救起來了。稍稍偏頭，就可以看見剛才有些走神的楊函數，這會也被吸引住了，跟著身子輕晃。
但這會也就是加入了一個樂器，架子鼓而已。
所以故事就接上了，從一開始的呼喚回去，到爬山涉水的路程。而此刻，心中的目標終於到達，也正如他想像中的歡樂與釋放。
所以如果有人問：
什麼樣的地方最讓人倍感歡暢？
那一定是去之前滿懷期待，去的時候很辛苦，而到了地方就和想的一模一樣。
因為人生中很多現實和想像有落差，多數還是想像比現實好很多的那種。也是就像今天26號查四六級的分，某位同學期待著拿個五百分，然後就真的拿了五百分。
還不得趕緊唱一首「讓我將你心兒摘下，試著將它慢慢融化...」
額，這是伍佰老師的歌，一個諧音梗送給大家。
總之到了這裡，故事已經寫滿大半。節目組也非常機靈地，把多數攝像機從嘉賓的表情上，轉到韓升的舞台中。
甚至不只是給中景了，給的是近景。
於是觀眾幾乎可以很近距離地感受到韓升的眼神，聲調，還有那種歡暢的感覺。
如果這時候他來個搖滾現場常見的什麼在舞台上蹦躂，或者嘶啞地呼喊，亦或是再加一段吉他solo也不足為奇——現場都知道，韓升是彈吉他出身的。
但他沒有。
把持住了，在有限的空間裡晃動，卻又依舊散發出無盡的自由的感覺。
這樣子的控制，反倒讓圍觀的人們感到一種舒適。因為很多時候毫無限制其實並不代表就會很真實，反倒是收放有度，才能在這意境的範圍中跳舞。
於是吳丹更是毫不猶豫地，布置下去：
「把3到7號機從舞台邊撤下去，捕捉現場所有人的表情動作，包括工作人員。」
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