五百一十九章 重曲輕詞的歐美樂壇！（1/2）

「我覺得，重詞輕曲，大概就是華語流行音樂和歐美流行音樂巨大差異的根本原因！」

葉未央思索了一下後，就開始就著這個思路，開始大談起了華語流行樂和歐美流行樂的最大區別。

其實他的這個說法也不算錯，而且葉未央在通過前世與此世數百首華夏與歐美優秀流行樂作品的洗禮後，也確實有所悟的。

縱觀歐美流行音樂幾十年，不管是哪個世界，都從來沒有以著名詞人身份聞名的音樂人。

作曲，編曲，混音在北美樂壇的地位都比作詞者高。

而華語樂壇的著名詞人卻比比皆是。

且有些人地位都能堪稱教父，作詞人都能作為一個營銷點。

比如方文山，他給別人寫歌，都可以作為一個很大的熱度宣傳點，很多人也會衝著他的名氣來聽。

對歌詞進行各種解讀。

而且其實對歌曲的歌詞進行解讀，全球也就只有華語歌曲獨一份的。

所以偶爾其實日韓還是有一些歌曲可以在歐美短暫的火一火，哪怕他們聽不懂歌詞。

因為在歐美樂壇，歌詞一直都不是重要的東西。

其他任何國家的樂壇，其實流行音樂，重點是「樂」，而不是唱的「歌」。

歐美流行音樂，自從發現了非洲和拉丁音樂節奏的奧妙，融合進傳統鄉村音樂並初步創造出搖滾後，節奏一直就是歐美流行音樂的靈魂所在。

一首歐美的流行歌曲，能不能爆火，能不能獲得大家的喜愛，大多都是看節奏能不能吸引耳朵。

Melody（旋律）Rhythm（節奏）Harmony（和弦）Bass（貝斯），這是歐美流行樂最看重的四個點。

所有歐美流行音樂都是以怎麼將這四個點做的更好，怎麼更加讓音樂聽起來吸引人和優美來琢磨的。

但是在華語樂壇，華語音樂人在曲子部分，注重的都只是旋律，甚至只注重人聲部分的旋律，至於和弦、節奏啥的，隨便套套就完事了。

大部分華語音樂的編曲也就起個給人聲打拍子的作用。

最後還是大家一起來拼歌詞，誰的歌詞能夠打動人心，誰的歌詞能讓人共鳴，那誰的歌就火。

一個萬能和弦，可以寫出幾百首歌來。

於是，歌詞沒營養的，就叫做口水歌。

歌詞寫得好的，那就是精品歌曲。

不是說華夏沒有不注重節奏和和弦的人，只是有能力把曲子寫得好的音樂人，真的是屈指可數。

就像周杰倫，他的很多歌曲，其實隨便填詞，都一樣很好聽。

什麼《夜曲》《晴天》《七里香》《反方向的鐘》之類的歌曲，詞隨便換，只要還是這個編曲，那絕對一樣可以紅。

但是有些歌，如果把詞換了，可就不一定紅了，比如毛不易的歌，換一副普通的詞，換一個人唱，估計就不會有水花了。

打一個最簡單的比方。

提起周杰倫的《夜曲》，大家腦子裡率先想到的，絕對會是開頭那段旋律，而不是歌詞，甚至可能歌詞都記不住了，只能哼一哼，但是旋律沒忘記。

可是提起《消愁》，第一想起來的應該是那四個一杯，「一杯敬朝陽一杯敬月光……」

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。