六百四十七章 特色的樂器（1/2）

一進弗洛麗第塔餐館，葉未央就看到了這個不大的餐館內，正在進行音樂表演的古巴樂隊。

他們手上拿著的樂器，立馬就吸引住了葉未央的目光。

三弦吉他，沙鈴，刮葫，崩歌鼓....

除了吉他看著比較眼熟和常見之外，其他的樂器都是古巴本土的樂器。

在拉丁音樂中，這些樂器倒是比較常見。

只是在亞洲，那就真的很稀少了。

就像是在南美洲根本看不到二胡一樣。

古巴民間音樂有著歐洲和非洲文化的雙重影響，其中非洲文化的痕跡尤為突出。

所以古巴的音樂風格，廣泛運用節奏和打擊樂器。

「哇哦，葉，你們樂隊的運氣真不錯。」

「這隻樂隊每周只有一天會在弗洛麗第塔演出，剛好被你們遇上了！」亞尼斯·馬約笑嘻嘻的領著葉未央他們隨便找了個離著樂隊表演較近的桌子坐下。

「新鮮的海鮮，有啥就上啥。」

對服務員簡單吩咐了一下後，亞尼斯·馬約就轉過頭和葉未央問道：「怎麼樣，古巴音樂有意思吧？」

正在認真聆聽充滿異國風情的特色音樂的葉未央含笑點了點頭。

「非常有意思。」

「和亞洲音樂不同，南美的音樂中強調節奏勝於旋律，這是一種很特別的風格。」

古巴的音樂和華夏不同，節奏複雜，變化多端，極少有三拍子和四拍子的樂曲。

華語樂壇流行歌曲，雖然也有一部分三拍子的歌，比如《浮誇》《白樺林》《匆匆那年》《成都》等歌曲，就是三拍子的經典運用。

但是就這些歌，都已經讓很多聽眾覺得「節奏奇怪」「跟不上拍子」「找不到調」了。

實際上，其實是因為華夏人不太熟悉四三拍的節奏而已。

華夏樂壇主流還是以四四拍為主。

一方面，是因為華夏人好像從古至今比較習慣這樣的韻律，像七言詩，如果誦讀起來的話，就是四四拍的。

這大概就是屬於華夏人的節奏感，從古至今就習慣的東西。

另一方面，則是四四拍適合大家一起左右搖擺，邊搖擺邊拍手，是一種適合大眾的節奏。

而四三拍，最早是18-19世紀歐洲宮廷或者貴族沙龍交往跳舞用的舞曲比較常用。

比如圓舞曲、小步舞曲之類的，說起來對華夏人和古巴人來說，都是洋玩意。

華夏玩的少，古巴乾脆就不玩這種歐式舞曲風格的節奏，或者說不屑玩。

古巴音樂的節奏，玩的可比華夏、歐洲啥的花多了！

「太神奇了，各種樂器之間，以至鼓手的雙手之間的節奏變化，都可以形成錯綜複雜、疏密有致的音響效果。」

葉未央眼神發亮的看著那不斷敲擊著手上的樂器，晃動身體和跺腳的古巴樂隊，讚不絕口的說道：

「甚至樂手還常以身體擺動和跺足等動作，來表明節奏的進行和變換，這簡直太妙了。」

「音樂與動作結合在一起，讓人有一種「看」到音樂的感覺，奇妙！」

由於古巴音樂重視節奏，所以膜鳴和體鳴樂器豐富，特別是造型多樣的鼓，能敲擊出不同音色。

再加上樂手們敲擊各種鼓的時候，四肢動作都很豐富。

真的有一種看到音樂，身臨其境的感受音樂律動的感覺！

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