第237章 真正的文化創新，難於登天！（2/2）
「好耶！！」
一聲令下，眾人滑著椅子四散開來。
有的在編曲，有的在修音，有的在用筆紙進行創作，有的練琴。
還有沒事兒的員工，真的在摸魚。
吃著零食，翹著二郎腿，打起了農藥。
「.......」
陳潤要瘋了。
這種工作場景，哪裡見過啊！！
「兄弟，不習慣是吧。」
劉澤笑呵呵的過來，親切的拍了拍陳潤的肩膀。
陳潤下意識的點了點頭。
「沒事兒，多待幾天就習慣了。」
劉澤微笑。
但這個微笑，總讓陳潤覺得好像是被洗腦了一樣。
「因為一開始的時候，我也不習慣。」
「習慣了以後你會發現，真滴爽。」
「......」
陳潤已然感覺有些手足無措。
不過還好，很快便開始恰接起了工作。
大呲花工作室各個平台的帳號，目前的人際關係，以及自身信息等等。
讓陳潤感到頭皮發麻的，就是李少傑手裡娛樂圈的黑料與證據。
幾乎任何一個小黑料都完全可以大做文章！！
但陳潤殊不知，這只是李少傑手裡最無關緊要的黑料而已。
之前和馬文輝做的信息交易里，屬實有不少駭人的東西。
在陳潤看來，這些東西，完全就是給自己武裝起來了！
當然，這些東西只會用於危機公關。
真正的公關，大部分還都是普通的公關。
撰寫稿件，與各個媒體聯絡，拉攏感情。
有時候還會做一些背熟了的，提前寫好作業的所謂「突擊訪談」，去進行一些炒作，樹立人設，或者是爆料。
但來到李少傑的工作室里，陳潤得知，這些事情不需要搞。
走的正，行的端。
自然是沒什麼可害怕的。
大呲花音樂工作室，也已然越來越正規了。
....
日子就這麼慢慢過去。
《敦煌·慈悲頌》的具體細節創作，正在加班加點的搞。
知，行，理論，實踐。
這些東西，讓李少傑在這方面的思路開拓了很多，創作時候腦子轉的飛快，靈感無窮，幾乎很少遇到瓶頸。
實際上，自己想嘗試的這波創作，難度異常之大，甚至大到了以往任何一次創作。
自己想做的，是將敦煌壁畫，敦煌故事，中國傳統的哲學思想，去融入到音樂中，將這些變成聽感上的東西，將敦煌文化帶到全世界的面前。
甚至於......自己在和老師陳教授聊起來的時候，陳教授都完全不相信。
因為有「衝突」！！
是的。
不僅是文化，更是音樂上的衝突，幾乎難以消解。
一來是交流，二來更是需要將中國的哲學思想，藝術文化，變成世界的聲音，不僅僅只在國內，而要儘可能的將影響力擴大到國際。
所以，在樂曲形式的選擇上，必然是需要選擇嚴肅音樂，管弦樂的。
如果運用民樂，運用傳統民族的作曲方式的話，可以簡單相當多。
但李少傑並不想選擇民樂。
畢竟，一個客觀事實就是，在整個世界上來說，還是管弦樂的接受度與認可度更高。
發揚民樂自然是勢在必行。
但現在要儘可能做的，不是單純的弘揚民樂，而是需要弘揚文化和中國藝術思想。
也就是【中國故事，世界表達】！
用古典音樂，裡面帶點「東方的貨」，傳播出去，更能容易被接受。
簡單來說。
那就是.......
李少傑想把洋人的玩意，裡面塞入咱們的思維與哲學，文化與厚重的歷史。
然後再去「打」洋人們去。
所以，巨大的困難，自然就襲來。
中國的音樂，與西洋音樂，雖然很多本質上的東西是共存，相似的。
但其實，創作理念上，習慣上，操作上，都會存在相當大的衝突。
西方音樂，從古希臘畢達哥拉斯時期，認為和諧的音組即是對震動比例美的呈現。
再到柏拉圖認為的「音樂的感性美，是對內心嚴謹理念的呈現」。
亦或是格式塔，認為音樂應當是科學的，嚴謹的，富有秩序與層次的完美展現。
------【形式美】！
這並不是機械，也不是拋棄情感。
形式美也很好理解。
生活中的幾個整齊的方塊，一個工整的圓。
一片片完全不一樣，但極度擁有秩序的雪花。
比如對稱，也是最簡單的一種形式美。
這種科學，數學，滲透在生活中。
而西方古典音樂，在創作的時候，要求強調結構的統一，音樂材料的工整，整體形式美的表達。
和聲織體豐滿而厚重，也確實非常適合去表達敦煌文化歷史的深邃與悠遠。
但中國音樂在這裡不太一樣。
雖然也有追求形式美，但更多的時候，中國音樂，更加偏向於「意」。
講求的是一個「神似」。
所以，有時候在整個音樂的疏密程度上，會非常「散」，或者是「形散而神不散」，更加隨心所欲，更加空無縹緲。
無論是王國維的「意境」，亦或是老子《道德經》中的「大音希聲」。
其實，都是對音樂意境，音樂「無形」「無相」「無色」的一種極致追求。
更加適合表達敦煌哲學的一種「意境」與佛學之中所謂的「覺悟」。
......
簡單來說，一個科技，一個修仙。
......
但問題來了。
獨自考慮看起來很適合。
但組合起來，卻幾乎有點無從下手！！
正是因為追求的東西有差異性，所以，西方音樂有著嚴謹完整複雜的和聲體系。
在基礎的調性上，多聲部的音樂可以構成非常豐富多彩的體驗。
可是，中國傳統音樂，不怎麼去強調和聲。
一般，都是以支聲手法來構建。
只有在一些民間的合奏，或是合唱，會出現那麼一點類似於和聲，卻不是和聲的處理。
而且，節奏上，西方音樂更受到「統籌」，即使是一些自由度很高的曲子，出現自由的節奏符號，但自由度也只是局部，或者有一個限制，整體來說，節奏還是呈現一種均衡。
【萬物的秩序之美，化作節拍與音符的呈現，理性基礎下與感性的結合，構建出藝術人文。】
但到了中國音樂這裡，就又不一樣了。
中國音樂節奏追求一種「自由散漫」，沒特別嚴格統一的節拍速度限制。
尤其是轉向民間勞動人民後，最大的表現，就是「散板」大量的被運用。
尤其是表達意境，更需要在意的是一種後現代的「無序」。
【老爺我樂意咋吼就咋吼，願意吼多久就吼多久】
而這些不一樣，難融合，但卻能對樂曲表達添磚加瓦的東西，在李少傑的創作中，起到了很大的衝突。
想要創作，就一定要解決這些衝突。
而中國無數大佬級音樂家，都一輩子投身於此，慢慢的才找出那麼一點點適合的方向，而李少傑這麼年輕，便想玩這麼大的。
可想而知這個難度與「驕狂」。
中外音樂從思想，哲學，到手法，特質的融合+創新，聽起來很簡單，甚至很多野雞歌手都敢叨叨這兩個詞，張口就來。
但那沒有一個玩意是正經的，是真的。
可李少傑這一次，是真正想要把中國的文化，故事，歷史，寶藏，化作音符，呈現給世界，那麼必然不可能只是一個噱頭，只是一句空話。
更不能是欺騙，裝B！！
而是要做到真正意義上的文化輸出！！
真正響應「走出去」的戰略，也更加順應「YDYL」的建設思想。
向世界，展現真正優秀的中國傳統文化！！
也是一種最為高端的「文創」！
文化創新創作！！
所以，想真正想達成所謂的融合創新......
難於登天！！