第358章 這世上的熱鬧，出自孤單......（2/2）

用這陳舊的老式麥克風，輕輕的唱著副歌。

之前出現的各個名家作品，消散成了光點。

背景輕輕變換。

「馬諦斯的海岸。」

坐在床邊，窗戶展開。

背景仿佛變成了那隻屬於馬諦斯的蔚藍海岸。

馬諦斯，野獸派的創始人。

「星空下的夜晚...」

舞台的棚頂，渲染出了水墨。

顏色不斷的氤氳。

展示在天空的。

是後印象派畫家梵谷的《星月夜》。

「交給梵谷點燃。」

畫作，來到現實景色中。

變得如此令人沉醉。

但這樣的美只是短暫的。

唰！！

線條詭異的扭曲起來。

美好的星月夜，被一股洶湧動盪的藍綠色激流所吞噬。

旋轉，躁動，捲曲。

所有的美好全部消失。

仿佛梵谷躁動不安的情感與瘋狂的幻覺世界。

「夢美的太短暫...」

一個驚恐捂臉驚叫的，由線條構成的人不斷的扭曲著。

給人一種詭異與不適的感覺。

這是表現主義畫家，現代主義畫家的先驅，蒙克，和他的作品。

《吶喊》！

那仿佛是弗洛伊德理論中，來自於內心深處的恐懼與扭曲。

「孟克橋上吶喊。」

不安的線條，被李少傑輕輕揮手抹去。

舞台再一次變成舞台。

只有正在拉著小提琴伴奏的金教授，以及正在不遠處彈著吉他和弦的陳教授。

一左一右。

周圍黑暗，只有一道聚光燈。

仿佛凝聚在自己的內心世界。

但兩人的演奏，卻契合著音樂，仿佛在說.....藝術家的內心，是相通的。

李少傑唱出最後一句。

「這世上的熱鬧......」

「出自孤單...」

不知為什麼。

這麼一段唱完後，一些看明白了李少傑表達的梗的人。

了解歌曲中這些人經歷的人。

忍不住熱淚盈眶。

這首歌，似乎就是這些藝術家們，內心的孤獨本身。

但就仿佛是這些被世俗小人的無知所蒙塵的偉大作品，終於能被後人珍重的收藏起來一般。

也正如這些藝術家，成為無數人偶像一般。

那種被承認的感覺，遲來以後，是如此的遺憾，但也如此令人淚目。

或許就如躁狂的梵谷一生不被承認，但後來，有人這麼評價道。

【或許這輩子拼盡全力也成為不了像他那麼偉大的人，但我慶幸，我可以對他百年前的悲傷抑鬱、熱忱偏執有些許的感同身受，我們看見了一樣的絢爛璀璨的星空與永存的日落。】

讀懂了內容的觀眾，想起了《神秘博士》中，梵谷穿越時空來到現代的一幕。

一生被人欺辱，重度抑鬱，被苦難所折磨的梵谷。

聽著館長的評價。

看著自己換不來一瓶酒，卻滿是自己遭受苦難而誕生的作品，正在被後人追捧，綻放在展廳中，被世人認可，欣賞，梵谷通紅的眼眶忍不住熱淚滿盈。

【對我來說，梵谷是藝術史上最偉大的畫家，他無疑，是史上最偉大的，最受歡迎的作家，他駕馭色彩的能力舉世無雙，他將他飽受折磨的一生中所承受的痛苦，升華為最引人入勝的美。】

【熱情與痛苦，描繪這世界的壯觀，動人，與歡欣，他的成就前無古人，或許也後無來者，在我心中，那遊蕩在普羅旺斯田野上的怪人，不僅是最偉大的畫家，更是有史以來最偉大的人類之一。】

仿佛回到了那個滿是向日葵的普羅旺斯莊園。

仿佛看到了星空璀璨的線條與波瀾。

而前面提到的人，又哪一個不是「梵谷」呢？

那個時代，無人理解。

他們經歷著黑暗，他們不知道自己的堅持是否有意義。

但他們，卻成為了最偉大的藝術家，創作出了最偉大的作品。

有些觀眾已經懂了。

何為偉大的作品。

而這首歌，為什麼叫《偉大的作品》。

李少傑想表達的，從來不是告訴別人，「勞資的作品就是最偉大的作品」，而是告訴人們，這些藝術家們，從內心的堅持與信念中，從孤獨與抨擊中，綻放出來的所謂藝術。

......才是人類【最偉大的作品】。

如果他們沒有追求，他們屈服於物質，那麼人類將永遠不會擁有這些作品。

永遠不會擁有真正崇高的藝術。

或許，這才是「這世上的熱鬧，源自孤單」的來源吧！

觀眾們也忍不住熱淚盈眶。

鼻尖的酸澀或許是感動，但更多的或許是別的。

因為.....1920，沒有梵谷，梵谷去世於1890年......

......

陳教授在黑暗的舞台上輕輕solo著吉他。

而舞台最中間，那復古鋼琴旁，走來了一個身影。

是孫一辰。

但此時孫一辰的打扮，卻仿佛是來自於1920年的鋼琴家。

孫一辰坐在鋼琴上，輕輕的演奏了一小段流暢的樂句。

李少傑仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了過去。

兩人眼神對視後，孫一辰給李少傑讓出了半個鋼琴凳。

而李少傑也微笑著彈奏出另一段樂句。

仿佛是在用音樂交流著，一問一答。

孫一辰眼中滿是驚喜，迫不及待的接著李少傑的樂句再次彈奏！

而李少傑也再次用鋼琴回應了孫一辰！

很快！

兩個「相遇知音」的音樂家，就在這一架鋼琴上，展開了瘋狂的四手聯彈。

華麗的音符構建成的華彩不斷的傾瀉而下。

仿佛要將前面那隱約的意難平......全部抒發完畢一般！！

波濤的琴聲，令人的內心不斷的翻湧，那種「遇知音」的激動感，即使不懂背景的觀眾，也能感受出來。

或許沒人注意到。

李少傑此時的表情，才像是如釋重負一般。

舒暢的笑了。

站起身。

音樂再一次揚起。

「花園流淌的陽光，

空氣搖晃著花香。」

唰！

舞台之上，仿佛變得春暖花開，來到了充滿陽光的花園。

腳下開著睡蓮，日出變得璀璨。

「我請莫奈幫個忙，

能不能來張自畫像。」

舞台之上的光與影，仿佛便是印象派大師莫奈所繪製的一般令人目眩神迷。

看不到輪廓與線條，但能看到光與影的糾纏。

站在李少傑面前的莫奈，背過手去。

似乎在說什麼。

「大師眺望著遠方，

研究色彩的形狀。」

李少傑的歌聲，卻令人明白了此時的場景。

這或許是每一個藝術家都在追尋的問題。

也是影響了藝術的最大問題，源自於弗洛伊德的自我認知理論。

【我】，到底是什麼？

「突然回頭要我說說

我對我自己的印象.....」

此時的聲線，似乎還帶一點迷茫。

李少傑眼神，也似乎非常的柔和。

但僅僅是這麼一瞬間，李少傑的眼神，氣勢，便剎那間變得堅定起來！！

那仿佛是足以鑿穿一切的氣勢。

那仿佛是可以走向未來的姿態！

李少傑內心的認知，內心的信念，在這一刻，變得無比堅定！！

「世代的狂！

音樂的王！

萬物臣服在我樂章！！」

熱血在翻湧。

這是來自於現代藝術家，內心最真實的吶喊！！

「路還在闖！

我還在創！

指尖的旋律在渴望！！」

奇思妙想，縈繞在心頭，創造的渴望不斷的翻湧著！

我不管是否有人接受，我不管市場趨勢又是如何！！

我李少傑，是有自己藝術追求的！！

莫奈的形象轟然破碎。

破碎前的微笑仿佛非常欣慰。

「世代的狂！

音樂的王！

我想我不需要畫框！！」

而這時，李少傑周圍，逐漸再次浮現了之前所提到的那些藝術家們。

瑪格利特，達利，梵谷，常玉......

他們似乎有一個共通的特點，正如李少傑唱的那樣。

他們，雖然在活著的時候，都在被小丑攻擊謾罵，被無知的廢物嘲笑戲耍。

他們品嘗孤獨。

但他們的藝術靈魂，從來不會被框架給鎖住！！

天馬行空！！

「它框不住琴鍵的速度！

我的音符全部是未來藝術！」

藝術，是無限的！！

唰！！

舞台之上光點炸裂！

再次浮現出的景色，充滿了一種溫暖。

「日出在印象的港口來回，

光線喚醒了睡著的花葉。」

那是開著《睡蓮》的《日出》港口。

溫暖的陽光喚醒花葉。

舞台的腳邊綻放出綠色的漣漪，仿佛那副名作《草地上的午餐》中，小雨滴入草地一般。

這幅畫中，有莫奈最心愛的女子。

「草地正為一場小雨歡悅，

我們彼此深愛這個世界！」

「wo~~o~」

人聲的合唱，推動著情緒。

仿佛是感傷遺憾，也仿佛是呼喊內心。

多多少少，仿佛有那麼一點沉重。

「停在康橋上的那隻蝴蝶，

飛往午夜河畔的翡冷翠。」

李少傑這一次唱的人，終於有很多人能辨別出來了。

徐志摩！！

便是之前提到過的，常玉的知音好友！

翡冷翠，正是徐志摩對佛羅倫斯的翻譯。

也是他的詩作，《翡冷翠的一夜》

康橋，自然便是他著名的詩篇，《再別康橋》。

「遺憾被偶然藏在了詩頁，

是微笑都透不進的世界！」

《偶然》，是他的詩作。

實際上，宇宙大腿，正是徐志摩對常玉畫作的評價。

常玉曾給徐志摩畫自畫像，本打算送給徐志摩，卻不料，在送畫作之前，常玉便死於煤氣中毒。

這也成為了兩人之間永恆的遺憾。

「巴黎的鱗爪，

感傷的文法，

要用音樂翻閱！」

《巴黎的鱗爪》中，徐志摩曾寫過。

自己與常玉的相識相交。

「晚風的燈下，

旅人的花茶，

我換成了咖啡。」

那是徐志摩曾說過的名言。

如果巴黎沒有咖啡，那將一無可愛！

「之後他就愛上了苦澀這個複雜詞彙！」

「因為這才是揮手向雲彩道別的滋味！」

觀眾們看著舞台之上，一閃而過的投影。

轉身離去的樣子，揮一揮手，不帶走一片雲彩。

「小船靜靜往返...

馬諦斯的海岸。」

副歌，終於再一次唱了起來。

作為樂曲的結尾。

「星空下的夜晚，

交給梵谷點燃！」

當再一次品味到這段副歌的時候，人們只感覺，有一種難以言喻的感動。

似乎，他們也品嘗到了藝術家們的孤獨。

那傾注心血的「未來藝術」，卻被無數無知無趣無能無腦的鍵盤俠的評價所左右。

「夢美的太短暫，

孟克橋上吶喊。」

像是輕嘆一聲。

音樂，隨著李少傑的歌曲，輕輕結束。

「這世上的熱鬧，

出自孤單.......」

舞台緩緩黑暗下去。

再一次亮起的時候，卻空無一人。

剛剛的一切，仿佛泡沫幻影，從未來過。

只有內心那種奇異的感受還盈留未淡。

－－－－－－題外話－－－－－－

今天先這些。

還有後續的一些東西沒漏出來~

ps，我看有同學說，最偉大的作品和mojito的感覺很像。

兄弟，你很敏銳哦~

因為，mojito的副歌部分是mi la do mi開頭作動機發展旋律的。

而最偉大的作品是用mi la mi開頭作動機。

而且，兩首歌，每一句開頭，都是開頭休止八分音符然後弱起。

相似合情合理。

對比杰倫作曲習慣來看，他很多作品，在樂句的末尾三個音，都喜歡向下級進（就是向下二度），然後再往上三度，這個習慣就是巴味兒來源啦。

（這就是有人會覺得，有點像是夜七的原因，而之所以有人覺得似乎不如夜七，有一個原因其實就是因為最偉大的作品在這個方面更規整，而在結構上耍了更多的花樣，導致與聽眾習慣的ABAB或者ABCB的結構不太接近，但相反，這才是我喜歡的點，整個歌的結構像是在順著時間欣賞美術史的一種層層遞進的發展，而不是逛地攤進貨。）

當然了，深究的話和杰倫以往歌曲相似的地方不少，但是理論上我們是沒必要去注意的，因為這涉及作曲習慣，並不能說是我抄我自己或者敷衍。

ps，杰倫新專輯裡的鋼琴曲.....有個段落居然是致敬拉赫瑪尼諾夫的，我只能說極其滿足，超級滿足。