第二百六十章 吹捧文學（2/2）

你看看李胺怎麼吹的『《處女泉》，我連續看了兩遍，那天可以說是我的覺醒日，看完動彈不得，啞口無言，仿佛被導演奪走了童貞』、『我看不懂，但我大受震撼』…

當然啦，也有可能是因為阿謀對伯格曼不感冒，當他談論自己的真正的偶像黑澤明時候，眉飛色舞『黑澤明是我在黑暗中看到的光』、『百年電影史，湧現過無數才華橫溢的導演。他們基於各自的文化、信仰、歷史、經驗和愛好，用影像表達著自己對這個世界的獨特理解。如果選擇一些帶來重要影響的導演，作為電影發展過程的中軸，那麼黑澤明無疑不能被忽略，他甚至持續影響著今天的創作。』

沈長林…沒什麼偶像級別的導演…

不過，吹捧徐可，那不是有手就行！

……

公司，沈長林聽到了一個新名詞——排片費！

就是給影院好處。

後世，這玩意是疫情期間爆出來的——一般來講，一家影院少數也要六位數的排片指導費，不給的話，就打壓你的排片！

以春節檔電影為例，基本上一部電影的排片費接近一個億…

算在發行費里！

這踏馬不合規矩？

製片方跟院線方應該是平等的，院線排片應該根據市場調節…

有個叼毛規矩，目前，一部電影的總收益包含院線收益、網絡版權收益，電視台版權，航空及鐵路版權收益等等，網絡版權收益占比大概是總收益的10%－20%之間，大頭還是院線收益。

院線掌控最大的變現渠道，你不給，那就被壓…

沈長林很驚訝：「排片費？誰收的？」

「…幾家院線經理提的意見，還沒收…」

沈長林點頭：「他們要是敢收，我就不在影院上映了！」

「不至於的…」

「你把話放出去，敢找我們要排片指導費，直接停止發放密匙，而且，從此以後，但凡是長林影視出品的電影，都不會向這些影院發放密匙！」

郭松姜本來還想勸說一句，想了想，乾脆點頭：「…行！」

沒必要這麼慫，長林影視就是應該霸道起來…

「還有事沒？」

「…公司幾個導演都發了微博稱讚《智取威虎山》，你是不是也應該發一個？」

「小作文是吧…已經寫了！」

……

上世紀七十年代，徐導演在美國學電影時候，在紐約的華人區做義工，在那個機構里放映電影給華人華僑看，正好放了一部電影叫《智取威虎山》，當時他就對這個故事感興趣，後來北上，查閱了很多資料，了解了不少情況，決定動手翻拍；

但其實，《智取威虎山》這個項目，最開始是我想做的。

如果是其它導演，我肯定不會讓出來的，徐可導演…他拍的話，我覺得不會比我差！

香港十大名導，無論怎麼排名，徐可導演肯定名列其中。

在我看來，徐可導演對香港動作電影的最大貢獻，就是以創造性的剪輯和動作設計開闢了一個全新的動作電影流派——新武俠！

香港武俠片包括動作片，是有傳承的。

胡金銓導演走的是日本劍戟片的路子，但是其中又加入了很多胡導演自己的風格，比如胡導大師級的光影，再比如通過剪輯進行動作敘事，人物從一個動作迅速轉變成另個一動作，營造凌厲迅捷之感。

劉家良導演走的是傳統功夫的表演路子，以套招為主線，很多中長鏡頭連續敘事，呈現完整的對決。

這類動作片講究一鏡到底，即使剪輯也不會讓觀眾感到強烈的場景或主次切換，這種動作方式需要演員有紮實的動作基礎，八爺和洪金寶導演早期也是走這個路子的。

不得不提的另一個人物，成龍大哥，成龍大哥在自立門戶後，對打戲的設計屬於開天闢地級別的，將一對多、對環境的利用、追逐戰、危險搏命的鏡頭等等全都帶到了一個前無古人後也恐難有來者的高度，但他更多是依靠動作設計而不是鏡頭語言引人注目的。

這幾位的鏡頭多講究連貫、剪輯不割裂動作敘事、動作戲整體呈靜態流動、構圖工整。

為什麼不提李小龍？

李小龍實在沒有討論的必要，因為他的動作戲，別人根本就學不來。

徐可導演，他在剪輯方面繼承了胡金銓的凌厲派，且發揚光大，無論是動作設計，還是鏡頭的剪輯，都不再追求完整的動作邏輯，甚至是兩個鏡頭的切換加以完全不同的畫面，這就在某種程度上給了觀眾遐想的空間。

而且徐可電影的動作戲構圖不講究工整，劍走偏鋒，有時僅以角色的某個部位入畫。

這種對動作戲的鏡頭語言的革新，是私以為徐可對電影這門藝術最偉大的貢獻，當然這其中少不了無數香港電影人的共同努力，但徐可導演確實當得起開山祖師的名號。

《智取威虎山》，我很喜歡，甚至覺得是徐可導演北上以來拍得最好的一部作品！

明天，電影就要上映了，大家可以進影院看看我說的對不對…