第813章 選角（下）（3/4）（2/2）

戰爭其實也可以跟喜劇結合。

《三毛從軍記》、《歡迎來到東莫村》、《虎口脫險》、《大獨裁者》，都算是非常出色的將戰爭與幽默做出了結合…

《鐵道飛虎》中雖然沒有如同手撕鬼子這樣的橋段，甚至還有著子彈是不會拐彎的自嘲，但從內在上來說，這部作品其實並沒有太多的乾貨，其所做的仍舊只是一部帶有誇張意味的成龍式動作喜劇，看似高潮迭起的轉折，其實都是成龍式喜劇套路的沿用…

但你這麼弄，電影欠缺了對戰爭殘酷性的著點！

這種著點是三毛脫下軍裝後看著無數墓架的唏噓，也是東莫村中那超越意識形態對生命的尊崇…

《鐵道飛虎》雖然能逗人一樂，可這些卻並不應該是一部戰爭喜劇真正落足的重心。

尤其是《八佰》在前，《血戰鋼鋸嶺》上個月上映的前提下。

觀眾用腳投票…

唯一的變數大概是《龍嶺迷窟》同檔期上映，吸引了大量觀影，口碑很好，二流報紙也沒有發什麼銳評…

……

段亦宏…

一個詞總結：好演員！

龍文章長達三分鐘的台詞，不是所有人都能拿捏得。

——龍文章向虞嘯卿講述自己的經歷這場戲，長達3分鐘的對白、僅僅是地名就30多個，段亦宏一遍過沒有NG。

最開始是話劇演員——實驗話劇院。

實驗話劇院後來跟中國青年藝術劇院合併，組建了國家話劇院，就是太子免試入職的單位！

聽說最開始老段演戲過於用力，被人嫌棄，經過孟京輝點撥後，逐漸鬆弛起來…

慢慢的收放自如。

《烈日灼心》，拿下影帝…

戲確實好，也確實不夠紅！

其實，他也嘗試過降低接戲標準的——搭檔李蓮花、孫紅壘的那部中年瑪麗蘇愛情電影《我願意》。

片爛，票房不差。

但還是過不了心裡那關。

從那之後，再也沒接過類似的片子。

其實在這個圈子混飯吃，入行之後，要學的第一件事情是妥協。

學著做小伏低，學著看人臉色，有戲演就演，等攢下了足夠的資歷、名氣、人脈之後，才提高點質量要求，爭取有一點自我表達。

不管不顧，為了表演效果，不管導演、編劇、製片人開不開心，這隻有戲瘋子才幹得出來…

這叫不會做人！

舉個例子，拍《記憶大師》，陳正道後來採訪時候說了『再也不要跟段老師合作了，他對於角色的建立結構太複雜，對導演壓力好大。』

然後…《秘密訪客》又給段亦宏寫了個角色。

陳正道是好導演，所以，他受得了，其他導演都受得了嗎？

這種事情，如果從負面的角度去理解，是可以出「耍大牌」傳聞的。

所以，段亦宏乾脆就不跟這些劇組合作了…

另外…老段還有個致命點，他拒絕重複！

文學創作里，人物有兩種類型，一種叫扁平人物，還有一種叫圓形人物。

扁平人物特徵鮮明，但通常形象塑造上比較單薄；圓形人物則層次更多，更為飽滿立體。

聽起來，圓形人物比扁平人物要好，對吧？

錯了！

通常讀者印象最深刻的，都是扁平人物，因為他們好記。

李尋歡就是頹廢，林仙兒就是蛇蠍美人…

演員要紅，有一條捷徑就是不斷重複塑造類似的人物——這不丟人，成龍式樣的功夫喜劇，星仔的無厘頭…

當年的士兵幫除了不少演員啊，上一線或准一線的也有好幾個。

那幫紅起來的，受過累，裝過瘋，賣過傻，黑過心，插過刀，也炒過作…

老段跟這些沒關係…

那憑什麼你就能幹乾淨淨的紅起來？

不過，沈長林覺得段奕宏還挺紅的——無論知名度還是演技，都算國民級別，也不缺錢，也不缺名。拍的是自己喜歡的電影。

還經常能拿獎，拿大獎，票房也不算太差了。

還要怎麼樣才算紅了呢？

要被多少人知道才算紅呢？

像張亦那樣『英雄劇組』嘛？