第995章 建議還有約定（下）（2/2）

「《長津湖》…可以拍嗎？」

「應該問題不大，你來不來？」

吳景猶豫一下：「…看看情況，我明年可能要動一場手術…」

「那等你好了我在開工唄！」

吳景撓頭：「我必須要參演？」

沈長林實話實說：「廢話，《長津湖》，我計算過，至少需要十個億的製作成本，你不來，我也不敢開工！」

原時空，於東接下《長津湖》拍攝任務，然後三顧茅廬請動吳景！

原因很簡單，戰爭戲免不了大製作，高投入，為了不虧損當然要找個壓艙石壓著。

吳景之與戰爭題材，就相當於壓艙石。

沈長林也一樣…

他要拍《長津湖》，也得找個能壓場面的演員！

吳景是最合適的！

「我先看看劇本…」

「劇本還沒開始寫呢…」

「你那你說個屁？」

「我們有大綱啊…」

「到時候再說！」

……

這個話題打住，沈長林又問：「你有認識不錯的導演嘛？」

「我只認識拍動作片的…陳木勝、徐可、袁和平…」

「…算了，問也是白問…」

吳景挺無語的：「你好歹說一下對導演的要求啊！」

「我…也沒有具體要求，但不能是香港導演。」

「為什麼？」

「他們不懂家國情懷的！」

其實對《中國女排》的導演，沈長林誰也不放心！

畢竟陳可欣都拍砸了！

《中國女排》就是一個命題作文，它需要顧及方方面面的利益。

女排精神已經融入了時代血液之中，是金字招牌，容不得任何戲謔、誇張性演繹，甚至部分內容以寫實的方式呈現都不被允許。

當年，《奪冠》上映，很多人鳴不平，說不是陳可欣的問題，說什麼『好的體育故事幾乎都涉及個體與集體之間的碰撞。

在時代的洪流之中，個體的命運如過山車般經歷高潮和低谷，才會一次又一次衝擊我們的心靈。

問題是這是不可能拍的！』

這種話聽聽就行，《摔跤吧，爸爸》有集體個體碰撞嗎？

其實《奪冠》最大的問題是沒抄到精髓…

陳可欣很擅長抄襲的！

《中國合伙人》，『借鑑』的是《社交網絡》的劇作結構，即以一場訴訟案為線索，帶著質疑的眼光走進人物，並以多視角、反覆插敘的方式，完成「羅生門」式的多維立體的講述。

《奪冠》再次借鑑艾倫·索金的另一部編劇作品《史蒂夫·賈伯斯》。

人生中的三個重要時刻——《史蒂夫·賈伯斯》選取的是三場發布會，即1984年麥金托什電腦發布會、1988年NEXT黑立方體發布會，以及1998年iMac發布會，以此來勾勒賈伯斯的人物形象與心理軌跡。

《奪冠》也一樣，截取了郎平的三個高光時刻：81年女排世界盃，郎平是運動員，這裡主要講她怎麼突破自我，贏得冠軍。

到了2008年BJ奧運會，這時郎平作為美國隊總教練，這種身份轉換本身是很有戲劇張力的。

但問題是，它和之前的段落是完全割裂的。這裡其實已經轉為關於「身份認同」的衝突。

再到2016年的里約奧運會，郎平成為中國隊教練，帶領女排衝擊冠軍，這裡實際又在講體育觀念的革新，如何破除「唯金牌論」，回歸運動本質。

這三級跳，是很難放在同一邏輯框架下並做到自洽的。

即便改名叫《郎平傳》，也是不合格的…

很奇怪，這個片子居然拿了金雞獎最佳影片…

扯回來，吳景看了看他，然後道：「你要是誰都不放心，就自己執導，《戰狼3》的後期我幫你盯著就行！」