第十六章 一場溫馨的開門紅（1/2）

「咔。」

「過！」

沈惜雨看了看自己手中監視器畫面里的眾位演員。

雖然喊停了。

但是他們似乎也都沉浸在自己的狀態里。

繼續按照戲中角色的狀態在交流著。

「去把他們請出來，該出來休息了。」

沈惜雨讓人去把屋子裡的演員們都喊出來。

罕見哦。

她繼續抱著她那台瑞鴿導演型監視器。

回看了一下剛剛的畫面。

她甚至沒有去理會從屋子裡出來的演員。

確實是屋子。

而不是布景。

沈惜雨是一個喜歡追求真實的導演。

對於她所拍攝的影視劇中的道具。

都是儘量要求真實的。

所以這裡是一條較為老舊的商業街。

她直接把這家店合適的店租下來臨時改造。

在屋內最好的幾處取景點布置隱藏好攝像機的固定機位之後。

再由攝影師跟進拍攝。

就像剛剛林青山和花枝與陳彥之間的互動。

並沒有寫在劇本上。

只不過是這些傢伙進入狀態之後。

根據他們所解讀出來的角色靈魂。

自發進行的一種演繹。

這種臨場發揮其實並沒有什麼值得驚訝的。

能夠驚艷人的臨場發揮才值得。

這種正常水準的自然演繹。

更多是讓演員不脫離角色。

更好地保持住他們的表演狀態。

其實包括采聲也都是現場采聲。

不用擔心附近有噪音。

因為附近剛好能夠形成路口的門店也被沈惜雨租了下來。

直接在這裡搭建了完整的拍攝片場。

而且剛好租下來的門店可以當做倉庫和駐點使用。

累了還能直接去樓上睡。

醒了直接下來拍戲。

多好。

在沈惜雨的劇組裡。

那居住條件不管幾線明星都是一樣的。

他們這幫主演也就是兩人一間的待遇。

蘇洛剛好和井陘同一個房間。

今早的戲裡沒有井陘的鏡頭。

他的前期鏡頭需要專門取景。

所以暫時先統一拍這部分的戲。

不過井陘也沒閒著。

他就在給其他副導演們看的監視器旁邊觀察屋內情況。

一線小生的地位，可不是簡簡單單靠臉就行的。

果然實力很強嘛。

剛剛蘇洛他們整個屋中的那種氛圍是強遇強的結果。

簡單地說。

片場中演員演戲時相互之間是會存在著不小的影響的。

如果是表演勢均力敵，發揮得旗鼓相當的。

就會形成剛剛屋子裡那種整體氛圍就像是每個角色都是真實存在一般。

從監視器看。

效果就像是真正的生活紀錄片。

一切都很自然，很完美。

而且就算是一開始狀態不是特別好的演員。

都會在這種氛圍中被帶著入戲。

可以說如果能夠一直保持著這種狀態的話。

那基本上這部分情節大多數拍攝都能一遍過的。

拍攝進度能大大提升。

這是所有導演都喜歡的演員狀態和氛圍。

不過想要出現這種狀態可不容易。

首先要參與進來的演員實力不能相差太遠。

其次是挑頭的兩三位的實力必須要到位。

得由他們挑頭的狀態好。

形成了這種氛圍。

再讓每個後續進入到氛圍的角色都能順利融入。

這種感覺才會越來越好。

不過沈惜雨並不是很擔心這部劇的表演氛圍問題。

因為《重生之屋》。

本身是一部溫暖內核的劇。

沒有那麼多強衝突的對手戲。

一般而言，對手戲在不順利時會有兩種情況。

一種是演對手戲的時候。

對手戲演員發揮得很出彩。

但自己的表現不濟，或者是角色本身可塑性低，形象單薄。

會出現對手戲演員一枝獨秀。

另一個暗淡無光、沒有存在感的情況。

這種被稱為壓戲。

會給觀眾留下明顯的場景割裂感和被壓戲演員演技不好的印象。

被壓戲不代表弱。

但是壓人戲的一定強。

就像前世《人民的名義》中。

視帝陸毅演技不俗。

但是仍然被劇中那些老戲骨們按在地上摩擦。

甚至讓觀眾有些反感侯亮平這個角色。

這就是有些被壓戲了。

第二種情況。

一般稱之為帶戲。

這種對演員要求更高。

需要實力強的演員通過自己的表現張力。

來激發出對手戲演員的最佳狀態。

甚至是超我狀態。

需要對戲有著足夠深奧老道的理解，才能夠做到這樣。

帶戲的演員，要吃透了自己的戲，還要吃透了對方的戲。

這一點。

蘇洛印象最深的還是前世剛出道的他和陳道明老師合作。

陳道明老師用三個對話距離。

自然地讓蘇洛找到了角色感覺的區別。

距離遠的時候應該怎麼對話，什麼語氣。

適中距離應該怎麼對話，什麼語氣。

當臉貼著臉的時候應該怎麼對話，什麼語氣。

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